Караваджо – Интересные факты из жизни

Караваджо

Выдающийся итальянский художник Караваджо (1571-1610 гг.) известен не только тем, что стал основателем реализма в живописи. Дело в том, что на закате эпохи Возрождения возник стиль барокко , виднейшим представителем которого и был Микеланджело Меризи да Караваджо (не путать с Микеланджело Буонарроти ).

Портрет Караваджо работы Оттавио Леони, 1621 год

Если вам нравятся интересные факты из жизни великих людей , тогда краткое описание жизни гениального мастера с его невероятными приключениями, однозначно принесет вам удовольствие.

Сразу нужно сказать, что картины Караваджо по-настоящему впечатляют даже тех, кто не силен в искусстве. Дело в том, что художник использовал технику «кьяроскуро», которая заключается в резком противопоставлении света и тени. Именно за счет этого приема маэстро особенным образом подчеркивал эмоции и переживания своих героев.

Интересен факт, что Караваджо, за свою недолгую жизнь (а прожил он всего 38 лет), не оставил ни одного рисунка или эскиза. Другими словами, он все свои, даже самые сложные идеи, реализовывал сразу же на холсте, без всяких предварительных этапов.

Юный Караваджо

Родившись в небольшом итальянском городке Караваджо, который расположен недалеко от Милана, Микеланджело Меризи в возрасте 13 лет идет в мастерскую Петерцано.

Однако его чрезвычайно резкий и вспыльчивый характер мешает ему строить карьеру. Постоянные скандалы, драки и тюремные заключения сопровождали его всю жизнь. Из Милана он вынужден был срочно уехать в Рим после того, как карточная игра закончилась скандалом и убийством.

Жизнь в Риме

Здесь весьма примечательно наблюдение итальянского священника Борромео, который, познакомившись с Караваджо, охарактеризовал его так:

«Человек неотесанный и грубый, вечно скитающийся по улицам и спящий где придется, он рисует бродяг, нищих и пьяниц, и кажется вполне счастливым человеком».

Первые работы Караваджо выполнены под заметным влиянием Леонардо да Винчи и Тициана . Интересен факт, что именно в Риме Микеланджело Меризи получает прозвище «Караваджо» по названию города, в котором он родился. С тех пор в искусстве он известен именно под ним.

После очередной драки, Караваджо снова попадает в тюрьму, где встречается с Джордано Бруно. В 1593 он несколько месяцев был на грани жизни и смерти, так как серьезно заболел римской лихорадкой (малярия). На стадии выздоровления он пишет свой первый автопортрет. Картина называется «Больной Вакх».

Более же всего славы ему принесли картины на библейские сюжеты. Непонятно, каким образом Караваджо умудрялся соединять их с разгульной жизнью и постоянными скандалами. Он без разбора бросался со шпагой на любого, кто плохо отзывался о его художественных произведениях.

Бегство из Рима

В 1606 году маэстро был объявлен папой Павлом V (его портрет есть внизу) вне закона. А это значило, что любой человек мог его не только убить, но еще и получить за это награду. Конечно, для такого серьезного решения у папы были основания.

Случилось так, что в ходе игры в мяч началась драка между двумя компаниями. В одной предводительствовал Караваджо, а в другой – Рануччо Томассони. В конечном счете, Рануччо Томассони был убит, а художника обвинили в преступлении.

Поддавшись в бега, он скрывается в имении Колонна, где пишет мрачные картины «Святой Франциск в раздумье» и «Ужин в Эммаусе».

После этого он переезжает в Неаполь, а через год – на Мальту. Но тут он снова оказывается замешанным в какой-то скандал, и вновь попадает в тюрьму. Его посадили в так называемый каменный мешок, но он каким-то образом умудрился оттуда бежать.

В 1608 г. Караваджо приплыл на Сицилию в город Сиракузы. Переезжая по сицилийским городам, он пишет свои знаменитые картины.

Смерть и помилование

В прошествии нескольких лет, кардинал Гонзага начинает вести переговоры с римским папой Павлом V о том, чтобы помиловать Караваджо. В надежде на положительное решение, художник планирует тайно перебраться поближе к Риму.

Однако отплыв от Неаполя, он пропадает, и о дальнейшей его судьбе ничего не известно. Есть только сведения, которым не все историки доверяют, что он, якобы, был задержан в крепости Пало, а затем пешком отправился в Порто-Эрколе.

Читайте также:
Жизнь Джероламо Кардано

Именно там 18 июля по неизвестным причинам мастер умер в возрасте 38 лет. А уже 31 июля обнародовали указ о помиловании Караваджо. Параллельно с ним было опубликовано и сообщение о смерти художника.

Интересные факты

Как мы уже говорили, Караваджо оказал колоссальное влияние на искусство вообще, и на творчество многих выдающихся художников в частности. Однако его буйный и невероятно вспыльчивый характер стал притчею в языцех.

Очевидцы рассказывают, что когда он писал картину «Воскрешение Лазаря», ему нужны были реальные образы. Будучи фанатом своего дела, он приказал принести в мастерскую недавно убитого человека, которого выкопали из могилы.

Два нанятых натурщика наотрез отказались позировать, вместе с начавшим разлагаться трупом. Недолго думая, Караваджо выхватил кинжал, и силой принудил их подчиниться собственной воле.

Картины Караваджо

Ниже приводим наиболее известные картины Караваджо. Обратите внимание на их удивительный реализм, потрясающую игру света и тени, а также точность в передаче малейших эмоций. Такое впечатление, что герои сюжетов живут своей жизнью, и лишь на мгновение замерли.

«Шулеры» (1594) «Мальчик с корзиной фруктов» «Больной Вакх» (фрагмент) (1593) «Гадалка» (1594) «Корзина с фруктами» (1596) «Лютнист» (Эрмитаж) «Призвание апостола Матфея» (1600) «Мальчик, укушенный ящерицей» «Амур-победитель», (ок. 1603) Портрет папы Павла V кисти Караваджо. Тот самый папа, который объявил

Понравилась статья? Подпишитесь на канал, чтобы быть в курсе самых интересных материалов

Караваджо. 5 невероятных фактов о жизни и творчестве

У Караваджо было очень много последователей. И врагов. Сложно оценить, кого больше. Одни копировали и использовали его новаторские методы.

Другие стремились уничтожить его. И сделать все, чтобы о его работах навсегда забыли. Отчасти им это удалось. О Караваджо забыли на целых три столетия.

Но историческая справедливость восторжествовала. В 20 веке мир осознал его гениальность. Как сказал искусствовед Роберто Лонги, “без Караваджо не было бы Риберы, Вермеера или Рембрандта . И Делакруа, и Мане писали бы по- другому”.

Его жизнь при этом похожа на приключенческий роман. С печальным финалом. В 1610 году, в возрасте 39 лет, Караваджо бесследно исчез. Умер ли он от малярии, как утверждали его современники? Или его убили?

Теперь попробуем разобраться, как Караваджо смог привлечь столько последователей. Нажить столько врагов. И что же привело его к гибели.

1. Знаменитое тенебросо Караваджо.

Караваджо очень узнаваем по манере тенебросо. Это когда на заднем плане – сплошная тьма. А фигуры и предметы освещаются единственным неярким источником света. Этот свет как бы вылепливает из мрака очень объемное изображение. Эффектно. Эмоционально. Драматично.

Тенебросо некоторые художники ругали. Называя живопись Караваджо “подвальной”. Другие, наоборот, ее заимствовали. Более того, делали ее подвальной буквально. И открывали свои мастерские в настоящих подвалах с одним источником света.

2. Необычайный реализм Караваджо

С самого начала Караваджо тяготел к реалистичности. Даже богов он не желал идеализировать. Его знаменитый “Вакх” изображён с грязью под ногтями. А фрукты попорчены гусеницами. Никакой идеализации. И особой божественности. Скорее натурщик, притворяющийся Богом.

Караваджо. Вакх. 1598 г. Галерея Уффици, Флоренция. wga.hu

Караваджо максимально правдоподобно изображает и библейские истории. Посмотрите на его картину “Неверие святого Фомы”. Мастер показывает этот сюжет очень реалистично. Не избегая даже самых неприятных подробностей. Святой Фома проникает пальцем в рану Христа. Не веря в его воскрешение.

Никакой символичности. Все очень буквально.

3. Картины Караваджо часто отвергались заказчиками

Натурщиков для своих картин Караваджо находил среди уличных нищих и проституток. И переносил на холст многие их особенности. Грязные пятки, залысины, глубокие декольте. Получалось, что Караваджо шёл вразрез «Живописному эдикту». Этот закон запрещал придавать ликам святых черты обычных людей.

Поэтому не удивительно, что служителям церкви его работы часто не нравились. Ведь лица на холстах могли быть узнаны прихожанами. А там уже недалеко до возгласов “Шлюха в храме!”

Так, его картина “Мадонна со змеей” провисела в Соборе святого Петра всего лишь два дня. Именно по этой причине. Караваджо позировала его возлюбленная Лена. Она жила в Поганом Дворике в Риме. Это был квартал проституток и бандитов. Возможно, она была обычной женщиной. Но из-за места проживания априори относилась к дамам лёгкого поведения.

Читайте также:
18 интересных фактов о Маршаке

Отказались и от “Успения святой Марии”. Эта картина была написана по заказу для церкви Санта-Мария делла Скала. Однако заказчики были крайне возмущены полученной работой.

Другими художниками святая Мария в момент своей смерти изображалась скорее уснувшей. Или радостно возносившейся к сыну на небеса. Как, например, на картине Караччи, современника Караваджо.

У Караваджо же они увидели мертвую Марию. По-настоящему. Ее тело опухло. Кожа крайне бледна. Босоногая, она лежит в окружении апостолов. Они горюют по своей утрате. Никакого славного вознесения. Лишь скорбь и печаль.

4. Караваджо был агрессивным и вспыльчивым человеком

Караваджо был очень вспыльчив и задирист. Со шпагой на перевес, он мог неделями шататься по кабакам. Было легко задеть его самолюбие. В таком случае в трактирщика летела тарелка с едой. Или оголялась шпага. Так что современники Караваджо понимали, что у этого гения очень мало шансов прожить долгую жизнь.

Еще его покровители и друзья удивлялись, как у такого агрессивного человека получалось писать истинную любовь и нежность. Как, например, на картине “Отдых на пути в Египет”.

Хотя, конечно, в его работах преобладают мрачные, трагичные сюжеты. Особенно зловещим и кровожадным считается его шедевр “Усекновение головы Иоанна Крестителя”. Особо чувствительным ее лучше не смотреть (и не читать описание).

Большая часть картины – во тьме. А центральная фигура композиции – палач. Он только что перерезал горло святому. И уже приготовил кинжал, чтобы отсечь голову. Страшнее него только Саломея. Она так спокойно подставляет медное блюдо для головы казнённого! Что просто кровь стынет в жилах.

Изображён самый момент убийства. Так мог написать только тот, кто сам смотрел убитому в глаза.

Да, Караваджо был убийцей. Но не расчетливым. В пылу очередной драки после словесной перебранки он убил человека. Рануччо Томассони. О чем потом очень сильно жалел. Это очевидно по одной из последних его работ. По картине “Давид с головой Голиафа”.

Таким Давида ещё никто не изображал. Юноша сокрушенно и с печалью в глазах смотрит на голову поверженного врага. Никакого триумфа. Никакой гордости за самого себя.

Существует версия, что это двойной автопортрет Караваджо. В образе Давида – его светлая сторона души. В образе Голиафа – тёмная. Это картина – приговор самому себе. За убийство. За лишение жизни другого человека.

5. Тайна смерти Караваджо до сих пор не разгадана

За убийство Караваджо был приговорён к смертной казни. Он бежал из Рима. Но это уже было начало конца. Его жизнь неминуемо пошла под откос.

Правда на какое-то время забрезжила надежда на спасение. Когда Караваджо попал на Мальту к рыцарям-крестоносцам. Он написал здесь несколько шедевров. В том числе “Усекновение головы Иоанна Крестителя” для мальтийского собора. Его произвели в рыцари. Теперь было гораздо больше шансов добиться помилования Папы Римского.

Но опять что-то пошло не так. Очередная драка. Тюрьма. Бегство на Сицилию.

Вот официальная версия гибели художника. Ещё на Мальте Караваджо получил письменное помилование из Рима. На Сицилии он садится на корабль. Чтобы вернуться в Вечный Город. Но капитан корабля высадил его на полпути в одном из портов. Якобы заподозрив в нем преступника. После чего художник был вынужден идти пешком в другой город, Порто-Эрколе.

Путь пролегал по заболоченной местности. Там он подцепил малярию. Его нашел без сознания землевладелец. Он подобрал художника. Но тот вскоре умер. Его тело выбросили в море, дабы не распространять заразу.

Эта версия изложена в письме этого землевладельца одному из римских кардиналов. Почти все в этой истории кажется надуманным. Никто, кроме владельца тех земель, не признался, что видел художника живым или мертвым.

А главное, зачем капитан высадил Караваджо на берег? Ведь половину суммы за проезд пассажир платил по прибытии.

И зачем Караваджо пошёл в Порто-Эрколе, когда ему нужно было попасть в Рим? Причём Рим был гораздо ближе, но в другой стороне. Не перепутал же Караваджо дороги!

Читайте также:
17 интересных фактов о Борисе Заходере

В 2010 году в городке Порто-Эрколе, куда якобы направлялся Караваджо, нашли его останки. Многие искусствоведы сомневаются в подлинности находки. Слишком уж очевидна выгода для самого городка. Ведь находка сделана аккурат к 400-летию со дня смерти художника. Теперь у Караваджо есть могила и даже парк вокруг неё. Неплохая приманка для туристов.

Я думаю, что его убили ещё на Сицилии. Либо его настигли члены клана Рануччо. Ведь кровная месть была почти обычным делом в те времена. Либо обозлённые на Караваджо мальтийские рыцари.

Кто бы ни были убийцы, они явно избавились от тела. И придумали историю “возвращения в Рим”. Дабы направить тех, кто захочет расследовать это дело, по ложному пути.

Возможно, что Караваджо в какой-то момент сам сдался преследователям. Потому что устал от погони. Потому что его терзали муки совести (судя по картине “Давид с головой Голиафа” ). Потому что в Риме его уже не ждала возлюбленная Лена (незадолго до гибели он узнал, что она умерла от чахотки).

Что ж, мы можем лишь гадать. Спустя 400 лет найти истину уже вряд ли кому-то удастся.

О главных работах мастера читайте в статьях

Если Вам близок мой стиль изложения и Вам интересно изучать живопись, я могу отправить Вам на почту бесплатный цикл уроков. Для этого заполните простую форму по этой ссылке.

Комментарии других читателей смотрите ниже. Они часто являются хорошим дополнением к статье. Ещё вы можете поделиться своим мнением о картине и художнике, а также задать вопрос автору.

Микеланджело Меризи де
Караваджо

Биография и информация

Микеланджело Меризи де Караваджо ( Michelangelo Merisi da Caravaggio, 29 сентября 1573, Ломбардия – 18 июля 1610, Порто-Эрколе ) – известный итальянский живописец XVII века, который прославился своим реформаторским вкладом в искусство. Он считается основателем реализма и бытового жанра в живописи. Обучался, жил и творил Микеланджело сначала в Италии, а затем переехал в Неаполь и на Мальту. Умер вследствие заболевания малярией, в возрасте 39 лет.

Особенности творчества Караваджо : искусствоведы признают новаторство его подхода к изобразительному искусству. Реформаторский вклад художника в искусство XVII века заключается в совмещении церковной живописи и бытового реализма, в неподражаемом сочетании на холсте света и тени, а также в использовании техники графического искусства кьяроскуро.

Известные и самые значимые картины Караваджо : автопортрет «Больной Вакх» (1573-1610), мифологическая работа «Вакх» (1592-1593), портрет «Лютнист» (1595), бытовое полотно «Шулеры» (1596), «Корзина с фруктами» (1596), «Святой Матфей и ангел» из живописного цикла для капеллы (1599-1602), религиозная живопись «Положение во гроб» (1602-1604).

Творчество Караваджо – воплощение противоречивости, как и его жизнь

Микеланджело Меризи родился в не самой простой семье – его отец был архитектором. Впрочем, образованием и признанием при жизни художник Караваджо обязан не столько ему, сколько своим учителям. На разных этапах творчества его покровителями были разные люди – начиная со знатной семьи Колонна и заканчивая выдающимся учителем Симоне Петерцано. Во время обучения в мастерской д’Арпино в своих работах будущий художник начинает следовать стилям да Винчи, Тициана, Беллини, Мантеньи.

Интересно, что при рентгеновском анализе картин, сохранившихся до наших времен, не обнаружено следов карандашных или угольных набросков. Это косвенно подтверждает предположение искусствоведов, что образы художник переносил сразу на холст без предварительных эскизов.

На ранних этапах творчества Микеланджело давал волю своему гению, рисуя с натуры уличных мальчишек, бродяг, торговцев. Так появилось полотно «Шулеры», которое современными искусствоведами считается первой ласточкой в жанре бытовой живописи. Мастеру удалось потрясающим образом отобразить динамизм карточной игры, тщательно прорисовать характеры игроков, несмотря на небольшой опыт рисования. В настоящее время полотно находится в музее Кимбелл.

Картина «Корзина с фруктами» – еще одно знаковое произведение художника Караваджо, стремившегося выйти за привычные рамки. Принято считать, что она стала началом развития натюрмортной живописи в Европе. Именно в этой картине Караваджо впервые продемонстрировал, как компенсировать кажущуюся бедность сюжета. Изображенным предметам – и корзине, и фруктам – автор придал небывалую монументальность и столь необходимую осязаемую объемность. Микеланджело намеренно сдвигает корзину с края стола, чем приближает ее к зрителю. Игра света и тени наполняет фрукты и корзину реалистичностью и объемом.

Читайте также:
Писистрат и его обвинитель – Интересные факты

Однако истинную славу живописцу принесли работы на библейские мотивы, где в ликах святых при внимательном рассмотрении можно было увидеть лица простых людей. Потому живописью Караваджо возмущались церковники и восхищались богатые вельможи. В коллекциях знатных современников гения было немало его работ, и на религиозную тему в том числе. Полотна с названиями «Отдых на пути в Египет», «Святой Матфей и ангел» и «Положение во гроб» – выдающиеся примеры того, как точно мастеру удавалось передать игру света и воздуха, сочетать скромные пейзажи с возвышенной красотой и героизмом отдельных персонажей. Вместе с тем библейские герои у Микеланджело лишены какой-либо патетики и возвышенности, как это было популярно среди его современников. Это обычные, простые люди, однако красивые и с выразительными характерами.

Хотя к работе над украшением церквей итальянский художник Караваджо подходил с присущим для него новаторством, и не каждый его заказ принимался монахами сразу, но именно церковная роспись сделала его известным для широкой публики. Впервые в таком виде работ он был задействован в церкви Сан-Луиджи-деи-Франчези, где и сегодня находится одно из самых известных полотен художника «Святой Матфей и ангел». Поклонники произведений Караваджо съезжаются в Сан-Луиджи-деи-Франчези со всего мира, чтобы полюбоваться этой легендарной работой.

Среди прочих заказчиков числились церкви Кьеза Нуово, Санта Мария делла Скала ин Трастевере, Сант-Агостино в Лорето, святой Лючии и другие. На разных этапах своего творчества итальянский художник Караваджо создавал для них шедевр за шедевром, однако далеко не все его работы были одобрены заказчиками-монахами . Раскрывая свой гений в жанре реализма, живописец все больше отходил от церковных канонов того времени. В некоторых персонажах его полотен и сейчас угадывается образ самого автора, в других он изображал своих моделей, среди которых числились даже куртизанки.

Среди картин Караваджо, написанных по заказу церкви, — всемирно известные «Ужин в Эммаусе» и «Неверие апостола Фомы», «Иоанн Креститель» и «Взятие Христа под стражу». Сегодня они находятся в частных галереях и публичных музеях, например, в галерее Дориа-Памфили и Капитолийском музее, где их могут посмотреть все желающие.

Интересные факты о Караваджо

В личностях великих людей нередко сочетается «бес» и «гений». И Микеланджело — не исключение. Наряду с тем, что в юноше изначально легко было рассмотреть талант, в глаза бросался и его вздорный характер, и неотесанный внешний вид. Отчасти двойственность его натуры и привлекала интерес публики.

Прежде чем стать известным во всей Италии, юному гению пришлось поскитаться с места на место, и даже побывать в изгнании. Такие мытарства биографы живописца объясняют совершенными им преступлениями.

Будучи в бегах, мастер возобновил свою творческую деятельность, нашел новых заказчиков и даже был посвящен в рыцари. Но дурной нрав вновь проявил себя и, повздорив с очень солидным заказчиком, Микеланджело вновь попал в тюрьму и вновь пустился в бегство.

В XVII веке быть официально признанными в Риме художниками могли только члены Академии святого Луки. Чтобы получить этот статус, Микеланджело заручился положительными рекомендациями живописцев Орацио Джентилески и Просперо Орси, однако глава академии Федерико Цуккари во внимание их не принял. Его не впечатлили даже сенсационные, собирающие восторженные толпы полотна в церкви Сан Луиджи деи Франчези. Отметив в них отсутствие какой-либо новизны, за исключением влияния недооцененного на то время мастера Джорджоне, глава академии раз и навсегда отказал художнику Караваджо в столь необходимом членстве.

Историки и искусствоведы объясняют такое упрямство и несправедливость оценки обидой Федерико Цуккари на успех молодого мастера и внимание к нему нескольких богатых заказчиков.

История со «Святым Матфеем и ангелом»

Интересные факты о Караваджо связаны также с картинами на религиозную тематику. Например, история со «Святым Матфеем и ангелом». Работа была написана по заказу монахов, но отвергнута ими как чересчур приземленная. Художник переписал полотно, однако оригинальный шедевр Караваджо выкупил уважаемый в знатных кругах коллекционер Винченцо Джустиани. Этот ценитель прекрасного за последующие годы знакомства с итальянским творцом приобрел у него около полутора десятка картин. Примечательна эта история тем, что именно живопись Караваджо в начале XVII века стала достоянием, высоко оцененным светским обществом, а не церковью, хоть сюжеты живописец выбирал религиозные.

Читайте также:
15 интересных фактов о Бальмонте

История об еще одной картине на религиозную тему — «Воскрешение Лазаря» — гласит, что стремясь к высочайшей степени реализма, автор писал Лазаря с только что выкопанного из могилы тела юноши. Творец силой принуждал нанятых натурщиков удерживать полуразлагающийся труп.

Картины Караваджо – гордость и достояние Италии

Где же сегодня можно посмотреть работы гения? Во-первых, полотнами итальянского реформатора украшены итальянские церквушки в преимущественно небольших городках – в Лорето, Ла Валетте, Палермо, Сиракузах и во многих других.

Во-вторых, некоторые произведения Караваджо выставлены в национальных музеях и галереях – Уффици во Флоренции, Эрмитаже в Санкт-Петербурге, Боргезе в Риме, Пинакотеке Амброзиана в Милане и прочих. Фото работ итальянского творца доступны широкой общественности в интернете и в профильных изданиях.

Картины Караваджо при его жизни были оценены публикой только частично, как это часто бывает с по-настоящему талантливыми мастерами. Спустя столетия полотна мастера были признаны обществом гениальными и невероятно прогрессивными для того времени. Многие из них на сегодняшний день являются наиболее ценными экспонатами частных коллекций.

Работы Караваджо стали примером и вдохновением для целой плеяды последователей–караваджистов. Итальянцы сегодня, как и весь мир, небезосновательно влюблены в творчество великого гения.

История одного убийства: Караваджо

Один день, одна дуэль и один художник

Вот все мы знаем историю о Гитлере и его художественном прошлом. Однако многие продолжают удивляться: как в главном символе “зла” могла скрываться любовь к эстетике и природе. Недавно я узнал о том, что фюрер не был первым случаем такой странной комбинации. Задолго до рождения немца, один итальянский художник совершил жестокое убийство, после чего скрылся в римской глуши. Его искали, его боялись и его ненавидели. Сейчас же он легендарная личность, чьи картины восторгают и вдохновляют. Итальянец звался Микела́нджело Меризи да Карава́джо – для нас же просто – Караваджо.

История убийства была очень даже романтична. Двое хулиганов и любителей пабов решили сразиться в дуэли за прекрасную даму по имени Филлиде Меландрони. Красавица и умница внутри, куртизанка и модель снаружи, – она покорила молодого Караваджо и еще более молодого Рануччо Томассони. Эти двое были смелы и юны, а потому сразу решили устроить дуэль. Кстати, еще до убийства, Караваджо успел нарисовать Филлиде в образе святой Екатерины, что очень возмутило римскую знать. Да и вообще, девушка всегда была любимицей римских живописцев. Но вернемся к дуэли.

Итак, место встречи было назначено: поле для”pallacorda” – старинной игры в мяч(прародительницы современного тенниса), неподалеку от Campo Marzio. На зрелище собрались еще несколько именитых жителей Рима: Онорио Лонги и Марио Миннити, которые решили помочь нашему художнику и согласились участвовать в дуэли против напарников Томассони. 28 мая 1606 года все и состоялось.

Ночью на пустой площади четверо юнцов с каждой стороны раскрыли ножны. Первым скончался виновник торжества Рануччо Томассони, а затем и его напарники, успевшие убить дворцового художника и лучшего друга Караваджо – Антонио да Болоньи. Самому Микеланджело тоже досталось – он получил ранение в голову. После стычки обе выжившие группировки разбежались, кто прятаться, а кто праздновать.

К несчастью для итальянца, убитый им юноша оказался из происпанской семьи, приближенной к Папе Римскому. Бедный Караваджо пустился в бегство, так как за его голову назначили немалую сумму, а Павел V даже объявил художника “вне закона”. Шокированный и смертельно раненый Караваджо укрылся в замке князя Филиппа Колонна, в котором прожил несколько лет. Бегство по законам Рима приравнивалось к смертному приговору, а значит не видать более Меризи де Караваджо пабов, куртизанок и богатых клиентов.

Читайте также:
11 интересных фактов об Анне Ахматовой

Нашему поколению очень повезло, что живописец продолжил творить. Я бы даже сказал, что убийство пошло ему на пользу, так как в четырех стенах работалось гораздо лучше, чем посреди шумного квартала. Именно тогда Караваджо написал самые известные свои произведения на библейскую тематику. Может, таким способом художник хотел искупить свой грех, а может просто одиночество и скука сыграли свою роль.

Кстати говоря, на протяжении всей оставшийся жизни художник писал и молил о помиловании. Римские друзья не забыли Караваджо, и в 1607 году написали письмо выжавшему в день дуэли сопернику. Текст гласил, что живописец заколол юношу случайно, дурных помыслов не имел, да и к тому же сам чуть не умер. Увы, все было тщетно.

Следующие два года живописец скрытно путешествовал и даже сумел стать кавалером Мальтийского ордена. Правда, Караваджо снова не удержался от криминала и в 1608 году попал в мальтийскую тюрьму. Говорят, что бывшие клиенты помогли ему сбежать в Сирракузы. Там он остановился у молодого Марио Миннити. Тот стал его другом, собутыльником и моделью, подарив миру картину “Юноша с лютней” – одну из главных в галерее Караваджо.

Папская область не переставала получать письма от упертого живописца. В 1609 году у Караваджо даже возник шанс на помилование. Узнав хорошую новость, художник направился в Рим, но не дошел. 18 Июля в дороге Порто-Эколе на пути в столицу Микела́нджело Меризи да Карава́джо умер. Самый важный день он так и не встретил. 31 июля Караваджо был помилован, увы посмертно.

Вот так одно то ли убийство, то ли дело чести сломало жизнь великому таланту. Однако кем бы художник не оказался – добром или злом – его картины продолжат манить к себе миллионы людей и миллионы долларов. Вероятно, ему на это было бы безразлично. Главное – дождаться помилования.

20 интересных фактов о Шекспире

1.Уильям Шекспир — один из величайших драматургов в истории.

2. Самыми известными его романами являются «Ромео и Джульетта» и «Гамлет».

3. Уильям Шекспир — самый успешный драматург в мире. Произведения ни одного другого литератора не могут сравниться с его пьесами по частоте постановок в театрах по всему земному шару.

4. Хотя творения Шекспира благосклонно принимали и его современники, настоящая популярность пришла к английскому поэту лишь несколько веков спустя.

5. С творениями Шекспира, по подсчетам ученых, связано не менее 20 тысяч музыкальных произведений различных жанров.

6. Дата рождения Шекспира точно не известна, но существует предание, согласно которому он появился на свет 23 апреля и умер в этот же день 51 год спустя.

7. Помимо Уильяма у родителей Шекспира было семеро детей.

8. Отец будущего литератора платил огромные штрафы за то, что отказывался посещать богослужения в церкви. Предполагают, что он мог тайно исповедовать католицизм.

9. Существует более 80 вариантов произношения имени и фамилии драматурга.

10. Исследователи пришли к выводу, что Шекспир прекрасно разбирался в политике, музыке и ботанике – в его пьесах найдены упоминания о 63 видах растений.

11. Наиболее известным из родственников Шекспира был двоюродный брат его матери по имени Уильям Арден. Его арестовали за заговор против королевы Елизаветы I, заключили в лондонский Тауэр и, в конце концов, казнили.

12. Жена Шекспира, Энн Хэтэуэй, была на восемь лет старше его, что было немного необычно для того времени. Ему было 18, а ей было 26 лет на время свадьбы, причем Энн была на третьем месяце беременности.

13. У них родились трое детей – две дочери и сын, который умер в возрасте 11 лет.

14. Из-за вспышки чумы в Европе, Шекспир начал писать стихи, потому что все театры в Лондоне закрылись на два года — с 1592 по 1594. Поскольку, соответственно, не было никакого спроса на спектакли в течение этого времени, он завершил свой первый сборник сонетов в 1593 году.

15. Шекспир был большим поклонником Гомера, грека, который считался отцом эпической поэзии, а также открыто восхищался работами Чосера. Он использовал несколько стихов Чосера в качестве источников для его пьес.

Читайте также:
17 интересных фактов о Вернадском

16. Хотя Шекспира обычно называют «елизаветинским драматургом», но на самом деле большинство из его самых известных пьес были написаны после смерти Елизаветы I. Шекспир творил в эпоху Якова.

17. «Шекспир» в буквальном переводе с английского означает «потрясающий копьем».

18.На семейном гербе Шекспиров были изображены желто-черный щит с турнирным копьем и рыцарский шлем. Ниже на французском был начертан девиз: «Не без права».

19. Действие пьес драматурга происходит во многих странах Европы, в том числе во Франции, Дании и Италии, однако автор этих строк, вероятнее всего, никогда не выезжал за пределы родной Англии.

20. По одной из версий, Шекспир перебрался из родного Стратфорда в Лондон, спасаясь от обвинений в браконьерстве на землях местного сквайра.

21.В Лондоне Шекспир снимал жилье у француза, производившего женские парики.

22. Английский драматург Уильям Шекспир — фигура не только всемирно известная, но и чрезвычайно загадочная. Его личность до сих пор окутана завесой тайны, и до си пор никто даже доподлинно не знает, как он выглядел.

23.Достоверных сведений о внешности Шекспира не сохранилось. В Лондоне был выставлен единственный прижизненный портрет писателя, чья подлинность не вызывает сомнений – он долгие годы хранился в частной коллекции.

24.Известно, что картина была написана за 6 лет до смерти драматурга, но насколько точен был его автор, установить уже невозможно.

25. Шекспир неоднократно использовал в своих произведениях тему двойняшек, так как и сам поэт был отцом близнецов. Его сын умер в раннем детстве, а вот дочь дожила до 77 лет.

26. Театр сделал Шекспира настолько богатым человеком, что он купил для своей семьи имение Нью-Плэйс, второе по размерам в Стратфорде.

27.Кроме того, вместе с партнерами они построили в Лондоне театр «Глобус» и приобрели разорившийся театр «Блэкфрайерс».

28. Его семейный дом в Стратфорде назывался New Place. Дом стоял на углу Чапел-стрит и Чапел Лейн и был, по всей видимости, вторым по величине домом в городе. Это явно неплохое доказательство того, настолько богатым и способным бизнесменом был Шекспир.

29. На момент своей смерти Шекспир сделал много подарков друзьям и родственникам, но оставил почти все свое имущество своей дочери Сусанне.

30.Единственное упоминание о его жене в завещании Шекспира было следующим: «Я завещаю своей жене вторую по качеству кровать в моем доме вместе с постельным бельем». Долгое время это считали оскорбительным, хотя сейчас исследователи пришли к обратному выводу – они полагают, что Шекспир имел в виду их первое общее ложе.

31. Ни один из четырех внуков Шекспира не произвел на свет ни одного наследника, поэтому потомков драматурга не осталось. Прямой род Шекспира прервался в 1670 году после смерти его внучки.

32. Так же, как и в древнегреческом театре, женщинам не было разрешено участвовать в театральных постановках в течение жизни Шекспира. Поэтому все женские роли играли мужчины или мальчики. Во время «Восстановления» (периода, когда монархия вернулась к власти при Карле II) на английской сцене стали появляться первые женщины.

33. До наших дней не дошло ни одной рукописи Шекспира. Ученые могут изучать лишь 6 подписей под документами, сделанных его рукой.

34. «История Карденио» и «Бесплодные усилия любви» — две пьесы, которые достоверно были написаны Шекспиром, но которые были утеряны для потомков.

35. Некоторые теоретики заговора утверждают, что Шекспир фактически не являлся автором своих пьес. Тем не менее, все основные ученые утверждают, что существует множество документальных свидетельств о том, что великий драматург сам писал свои работы.

36. Считается, что произведения Шекспира создали основу для современного английского языка.

37. По данным Оксфордского словаря английского языка, Шекспир ввел в английский язык почти 3 тысячи новых слов.

38. В 38 пьесах, написанных драматургом за его творческую карьеру, насчитывается более 884 000 слов.

39. По данным Оксфордского словаря английского языка, Шекспир ввел в английский язык почти 3 тысячи новых слов.

Читайте также:
Штраф за гениальность – Интересные факты

40. Словарный запас Шекспира составлял от 20 до 25 тысяч слов, хотя сейчас образованные англичане используют для письма и речи не более 4 000 слов. При этом родители писателя не были обучены грамоте, и нет никаких сведений о наличии образования у самого драматурга.

41. Предполагается, что Royal Shakespeare Company продавала более 400 тысяч билетов каждый год на постановки Шекспира в театрах на родине Шекспира в Стратфорде-апон-Эйвоне, Лондоне и Ньюкасле. А примерно около 50 тысяч человек приходили на премьеры каждый год.

42. Помимо написания некоторых из самых легендарных пьес и сонетов в истории, Шекспир был также актером. Он выступал во многих из своих собственных драм, а также в постановках других драматургов.

43. Многие спутники планеты Уран названы в честь персонажей произведений Шекспира.

44. Согласно Литературной энциклопедии, Шекспир является вторым самым цитируемым английским писателем. Лидерство удерживает переведенная на английский язык «Библия короля Якова».

45. При жизни Шекспира популярнейшим его произведением был стих «Венера и Адонис», о котором сейчас известно разве что знатокам его творчества.

46. Театральные режиссеры считали концовку пьесы Шекспира «Король Лир» настолько печальной, что в течение полутора веков она ни разу не была поставлена в оригинальном виде.

47. За свою писательскую карьеру Шекспир написал, по меньшей мере, 37 пьес, 154 сонета, а также ряд других стихотворений.

48. Многие историки предполагают, что существует целый ряд «утерянных пьес» и что Шекспир писал или сотрудничал с другими драматургами.

49. Его творения, созданные рубеже XVI – XVII веков и сейчас не оставляют равнодушными ценителей литературы.

50.Сегодня Шекспир является самым известным и цитируемым англоязычным поэтом, а его влияние на современную культуру – от театра до кино, от философии до социологии сложно переоценить.

35 интересных фактов о Шекспире

  • Самыми знаменитыми его произведениями считаются “Ромео и Джульетта”, “Отелло” и “Гамлет”. Однако, творил Шекспир в самых разных жанрах – комедии и трагедии, хроники и поэмы, эпитафии и сонеты.
  • О религиозных воззрениях знаменитого драматурга до сих пор неизвестно ровным счётом ничего.
  • Единственное прижизненное изображение внешности Шекспира до нас благодаря сохранившимся экземплярам собрания его сочинений, изданного в 1623 году. Там портрет автора (изначально бывший гравюрой) помещён в самом начале книги.
  • Известно, что он был лично знаком со знаменитым учёным Джордано Бруно, и последний пытался убедить его в истинности гелиоцентрической системы мира. Но Шекспир отверг эту идею, бывшую по тем временам еретической, а вот Джордано Бруно инквизиция сожгла на костре.
  • Знаменитая его пьеса “Король Лир” на протяжении полутора веков не ставилась с оригинальной концовкой, так как она была признана слишком уж печальной.

20 интересных фактов о Майе Плисецкой

50 интересных фактов о Максиме Горьком
  • Некоторые произведения Уильяма Шекспира ни разу не издавались при жизни писателя.
  • Современники довольно высоко оценивали его творчество, но настоящая популярность пришла к драматургу лишь в XIX веке.
  • Исследователи творчества Шекспира установили, что он ввёл в широкое употребление 2035 слов, ранее не встречавшихся в печати. Большинство из них к тому моменту уже существовали в английском языке, но не имели, так сказать, официального признания.
  • Действие некоторых пьес великого драматурга происходит в Дании, Франции, Италии и других странах. Однако, судя по тем обрывкам биографии Шекспира, которые до нас дошли, сам он никогда не покидал родной Великобритании.
  • В трагедии “Ромео и Джульетта” слово “love” (англ. “любовь”) встречается ровно 150 раз.
  • Ряд историков полагает, что на самом деле никакого Уильяма Шекспира никогда не существовало, и что под этим именем писало сразу несколько авторов. Но официальная история считает эту теорию несостоятельной.
  • Открытый Шекспиром в Лондоне театр “Глобус” сгорел при пожаре, который был вызван выстрелом артиллерийского орудия, задействованного в одной из его пьес в качестве реквизита.
  • Род великого драматурга оборвался ещё в XVII веке, и потомков у него не осталось.
  • Один из кратеров на Меркурии носит название “Шекспир”.
  • Такие популярные в англоязычных странах женские имена, как Миранда, Джессика и Оливия, пришли в реальный мир именно со страниц пьес Уильяма Шекспира.
  • Достоверно установлено, что знаменитый литератор сочинил не менее 200 произведений разного формата.
  • Ряд его пьес не был сочинён им с нуля – это переработка ранних сюжетов, в том числе античных.
  • Согласно Оксфордскому словарю крылатых слов и выражений, около 10% наиболее часто употребляемых в английской речи цитат принадлежит именно перу Уильяма Шекспира.
  • При жизни Шекспира самым популярным его произведением была пьеса “Венера и Адонис”. Сейчас же она знакома только преданным поклонникам его творчества.
  • Близнецы часто фигурируют в его произведениях потому, что сам драматург был отцом двойняшек.
Читайте также:
18 интересных фактов о Сальвадоре Дали

20 интересных фактов об облаках

25 интересных фактов о меди
  • Образованные жители Великобритании в среднем оперируют словарным запасом из 4000 слов. А вот у Шекспира словарный запас достигал, по некоторым оценкам, 25.000 слов.
  • Все 38 его пьес содержат в себе в общей сложности чуть больше 884.000 слов.
  • Ряд спутников планеты Уран назван в честь персонажей произведений Уильяма Шекспира.
  • Великий драматург был выходцем из небогатой ремесленной семьи. Отец его занимался изготовлением перчаток.
  • Можно не сомневаться, что Шекспир хорошо разбирался в ботанике, так как в его произведениях упоминаются 63 вида растений.
  • На момент его смерти 18 пьес были им уже написаны, но ещё не опубликованы.
  • В завещании Шекспира не упоминаются никакие литературные произведения или рукописи.
  • Единственные письменные свидетельства самого существования Уильяма Шекспира – шесть экземпляров его подписи, сохранившихся до наших дней. При этом до нас не дошло ни одного письма, написанного его рукой.
  • Знаменитый драматург был ещё и актёром, и он нередко сам выступал в театре, играя те или иные роли в постановках своих пьес.
  • В XVI веке грамматика, произношение и правописание в английском языке ещё не были так стандартизированы, как сейчас. Именно Шекспир во многом поспособствовал формированию современной литературной формы английского.

Оцените статью и поделитесь ей в соцсетях!

Средний рейтинг: 4.8 / 5. Количество оценок: 52

Уильям Шекспир.Интересные факты.

Уильям Шекспир
(1564–1616)
Английский поэт и драматург. Дошедшие до нас работы, включая некоторые, написанные совместно с другими авторами, состоят из 38 пьес, 154 сонетов, 4 поэм и 3 эпитафий. Пьесы Шекспира переведены на все основные языки и ставятся чаще, чем произведения других драматургов
Вы не знали
Шекспир занимает второе место по цитируемости, уступая первенство лишь высказываниям из Библии. Словарный запас автора состоит из 12 000 слов. Для сравнения: запас слов среднестатистического человека – всего 4000.

Кроме слова «убийство», впервые употребленного именно Шекспиром, в его произведениях содержится еще 2035 слов, авторство которых принадлежит этому драматургу. Ранее эти слова никогда не были замечены в печати. Среди них: «excellent» – «великолепный», «critical» – «критический», «countless» – «бесконечный» и многие другие.

Кстати, в начале свой карьеры драматург писал весьма кровожадные пьесы. В ранних произведениях автора обычно не менее сотни смертей. Впоследствии количество перешло в качество. Считается, что именно Шекспир описал десять самых жестоких смертей в истории мировой драматургии.

Самоубийство для него не табу. В его творчестве тринадцать раз люди кончали с собой, самым известным самоубийством является повесть о Ромео и Джульетте.

У Шекспира нет точной даты рождения. Она неизвестна, однако принято считать 23 апреля, как раз в этот же месяц и число он умер.

Шекспир никогда не учился в университете, но отсутствие образования не помешало ему создать произведения литературы, ставшие впоследствии мировой классикой. Единственным учебным заведением, которое посещал драматург, являлась небольшая школа в его родном городке, где он обучался письму и чтению. Но, несмотря на это, существует и множество фактов, указывающих на то, что Шекспир был великолепным знатоком античной истории, географии, европейских языков.

У драматурга была превосходная память. Его способностям мог позавидовать каждый. Он столько знал об истории не только своей страны, но и многих стран Европы. Знал немало иностранных языков, среди которых – латынь, французский, итальянский и много других. Также у него были хорошие познания в медицине, политике и ботанике.

Читайте также:
Писистрат и его обвинитель – Интересные факты

Шекспир за свою жизнь написал около 38 пьес, 2 очень длинные поэмы, 154 сонета и множество стихотворений. Некоторые произведения были написаны в соавторстве. Существует множество научных теорий о том, что Шекспир вовсе не является автором своих произведений. По разным предположениям, эти литературные творения могли принадлежать перу как разных авторов, творивших независимо друг от друга, так и таких известных в ту эпоху личностей, как граф Оксфордский Эдвард де Вер, писатель Фрэнсис Бэкон.

Почти все пьесы великого драматурга переведены на основные языки мира, а их постановки ставятся намного чаще, чем любого другого драматурга. Так, пьеса «Макбет» ставится на сценах по всему миру каждые 4 часа!

Великий драматург умер в возрасте 52 лет, тогда на его могиле установили памятник в виде мешка с зерном. Однако позже его заменили на мешок с пухом.

Первая пьеса была написана Шекспиром в 25 лет, а свою карьеру он начинал в качестве разнорабочего (по некоторым источникам – конюха, иногда указывают в качестве первой работы драматурга плотницкое дело) в театре. Остается загадкой, как за довольно короткий промежуток времени Шекспир смог из незначительного служащего превратиться в совладельца театра, а впоследствии и открыть всемирно известный первый стационарный театр в Англии «Глобус». Кстати, созданный в 1599 году, этот театр профункционировал вплоть до 1613 года, когда полностью сгорел дотла. Причиной фатального пожара стал залп из пушки во время одной из сцен пьесы «Генрих VIII».

В своем творчестве Шекспир активно пользовался различными дополнительными источниками – историями, стихами, пьесами. К слову сказать, в театре того времени отсутствовали декорации, кроме единственного занавеса. Вся обстановка, сопутствующая повествованию, описывалась прямо в ходе пьесы.

У Шекспира нет потомков. Женился писатель в 18 лет на Энн Хатауэй, которая была намного старше его – ей было уже 26 лет. У него было трое детей и всего одна внучка, которая, к великому сожалению, не имела детей. Пресытившись семейной жизнью, продолжавшейся на протяжении 8 лет, Шекспир оставляет родных и едет в Лондон, где посвящает себя театру. Затем, достигнув определенных высот в литературной карьере и получив дворянский титул, автор возвращается домой и проводит последние 4 года своей жизни в кругу семьи, занимаясь ростовщичеством и пивоваренным делом.

Шекспиру удалось пережить так называемую «черную смерть» – эпидемию чумы в Лондоне в 1603 году. Именно во время вспышки чумы Шекспир начал писать сонеты. Из-за эпидемии были закрыты все театры, поэтому драматург решил подработать в качестве поэта. Тогда он и написал свой первый сборник сонетов.

По иронии судьбы сын пережившего эпидемию чумы поэта скончался от «черной смерти» в возрасте 11 лет.

Исследователи утверждают, что он был другой ориентации. Если судить по некоторым его пьесам, а также по тому, что он подолгу не пребывал в семье. Также, глядя на его друзей, которые любили ходить в женской одежде и макияже, можно утверждать, что он склонялся к другой ориентации.

У Шекспира была тайна вероисповедания. Некоторые утверждают, что он был католиком, возможно, поэтому он и скрывал свою веру, католицизм был в то время запрещен.

У Шекспира была только одна рукопись, которая осталась до наших дней. Ей является завещание, в нем перечислено практически все, даже до последней ложки, однако нет ни одного имени, кому он все это хотел посвятить.

Шекспир никогда не публиковал пьесы. Он был противником этого, ему не хотелось, чтобы это кто-то читал. Все его произведения выполнялись только на сцене

Никто достоверно не знает истинную дату рождения автора, однако принято считать, что умер автор в 52 года. На его могильной плите начертана посмертная эпитафия, написанная самим Шекспиром. Это своеобразное предупреждение о том, что каждого, кто посмеет потревожить прах драматурга, постигнет наказание.

Рейтинг
( Пока оценок нет )
Понравилась статья? Поделиться с друзьями:
Добавить комментарий

;-) :| :x :twisted: :smile: :shock: :sad: :roll: :razz: :oops: :o :mrgreen: :lol: :idea: :grin: :evil: :cry: :cool: :arrow: :???: :?: :!: