13 интересных фактов о Сергее Прокофьеве

Мемория. Сергей Прокофьев

23 апреля 1891 года родился Сергей Прокофьев, композитор, пианист и дирижер.

Личное дело

Сергей Сергеевич Прокофьев (1891—1953) родился в имении Сонцовка Екатеринославской губернии (ныне село Красное Донецкой области Украины). Его отец был ученым-агрономом, управлял имением. Мать была хорошей пианисткой и начала заниматься с сыном музыкой, когда ему не исполнилось еще и пяти лет. Сергей рано проявил интерес к сочинительству, написав циклы маленьких фортепианных пьес, а в девять-десять лет уже сочинил оперы «Великан» и «На пустынных островах». В 1902 и 1903 годах в летние месяцы учился теории и композиции у Рейнгольда Глиэра, тогда только окончившего Московскую консерваторию. Благодаря этим занятиям создал оперу «Пир во время чумы», симфонию и несколько пьес.

В 1904 году тринадцатилетний Сергей Прокофьев поступил в Петербургскую консерваторию. Его наставниками были Николай Римский-Корсаков (инструментовка), Анатолий Лядов (композиция), Анна Есипова (фортепиано) и Николай Черепнин (дирижирование).

Окончил консерваторию по классу композиции в 1909 году, а в 1914 году — по классу фортепиано. Уже во время учебы в консерватории давал концерты — с 1908 года исполнял собственные произведения в качестве пианиста. В 1914 году сыграл с оркестром свой Первый фортепианный концерт и получил почетную премию имени Антона Рубинштейна — рояль. Продолжал занятия в консерватории по классу органа.

В конце 1917 года задумался об отъезде из России, писал в дневнике: «Ехать в Америку! Конечно! Здесь — закисание, там — жизнь ключом, здесь — резня и дичь, там — культурная жизнь, здесь — жалкие концерты в Кисловодске, там — Нью-Йорк, Чикаго. Колебаний нет».

В мае 1918 года Сергей Прокофьев выехал из Москвы в Токио. После получения американской визы в августе отплыл в США. После гастролей в Америке, в 1922 году, перебрался в Германию, а с 1923 года — в Париж, где провел десять лет. Как пианист и дирижер много выступал с концертами по Европе и США.

В 1921 году в Чикаго состоялась премьера оперы Прокофьева «Любовь к трем апельсинам». В Париже прошли постановки балетов «Стальной скок» (1927) и «Блудный сын» (1928). В 1925—1931 годах сочинил Вторую, Третью и Четвертую симфонии, Четвертый и Пятый фортепианные концерты.

В 1927 и 1929 годах приезжал с концертами в СССР. В 1930 году написал оперу «Семен Котко» по повести Валентина Катаева и балет «На Днепре» для театра «Гранд-Опера».

В 1933 году окончательно вернулся на родину. Тогда же написал музыку к постановке по повести Пушкина «Египетские ночи» в московском Камерном театре.

Вел занятия по композиции в школе высшего мастерства при Московской консерватории, получил звание почетного профессора консерватории.

Во время Великой Отечественной войны в эвакуации создал грандиозную оперу по роману Льва Толстого «Война и мир». В тот период также много работал над балетом «Золушка», Пятой симфонией, сонатами для фортепиано.

В 1947 году был удостоен звания Народного артиста РСФСР, а в 1948 году подвергся нападкам за «формалистический» стиль музыки и симпатии к «вырождающемуся искусству Запада». Тогда же была арестована и приговорена к двадцати годам лагерей за шпионаж его первая жена, испанка Каролина Кодина-Любера (1897—1989).

Сергей Прокофьев скончался от кровоизлияния в мозг 5 марта 1953 года. Похоронен в Москве на Новодевичьем кладбище. В память о композиторе на доме в Камергерском переулке, где он жил, установлена мемориальная доска.

Чем знаменит

Сергей Прокофьев — музыкальный вундеркинд, один из наиболее значительных русских композиторов XX века, сочинивший одиннадцать опер, семь балетов, столько же симфоний, восемь концертов и музыку к кино («Александр Невский» (1938) и «Иван Грозный» (1944—1945).

Прокофьев также был известным пианистом, дирижером и музыкальным педагогом. Лауреат шести Сталинских премий (1943, 1946 — трижды, 1947, 1952) и Ленинской премии (1957). Народный артист РСФСР (1947).

Сергей Прокофьев считается новатором музыкального языка, обогатившим его в области гармонии. В его произведениях выделяют так называемую «прокофьевскую доминанту». Типичные для композитора звучания достигаются на основе диссонанса медных духовых инструментов и сложных полифонических узоров струнной группы.

О чем надо знать

Новаторство композитора не всегда находило понимание у слушателей и чиновников. Так, на премьере Скифской сюиты зал опустел наполовину. Среди ушедших с премьеры был и директор Петербургской консерватории Александр Глазунов.

В 1948 году Прокофьева ругали в советской прессе за формализм. Его Шестая симфония (1946) и опера «Повесть о настоящем человеке» были названы не соответствующими концепции соцреализма. Однако со временем Шестая симфония была признана шедевром.

В первый раз Прокофьев женился в 1923 году, в браке родились два сына — Святослав (1924) и Олег (1928). Брак распался в 1941 году, когда Прокофьев ушел к Мире Мендельсон. В 1948 году его первая супруга Каролина Кодина-Любера была арестована по обвинению в шпионаже и сослана — сначала в Абезь (Коми АССР), затем в мордовские лагеря. В 1956 году она была реабилитирована, позднее покинула СССР. За рубежом основала Фонд Прокофьева, который позднее разросся до Архива и Ассоциации Прокофьева.

Читайте также:
Интересные факты о Константине Симонове

Прямая речь:

О музыкальном даре: «К трем годам относится мое первое воспоминание. Я кувыркаюсь на постели моего отца. Вокруг стоят родные. В передней звонок, приехали гости. Все бегут встречать. Я продолжаю кувыркаться и, слетев с постели, ударяюсь лбом о железный сундук. Нечеловеческий рев, все бегут обратно.

Удар был здоровенный — шишка на лбу осталась на все детство и юность и сравнялась лишь к тридцати годам. Когда, уже молодым человеком, я дирижировал в Париже, художник Ларионов трогал ее пальцем и говорил: “А может, в ней-то весь талант!”».

О знакомстве с оперой: «В Москве меня взяли на оперу, на “Фауста”. Когда мы очутились в ложе театра Солодовникова (после революции — филиал Большого театра), мать дала мне несколько предварительных объяснений.

— Ты понимаешь, жил-был Фауст, ученый. Он уже старик, а все читает книги. И вот приходит к нему черт и говорит: “Продай мне душу, тогда я сделаю тебя снова молодым”. Ну, Фауст продал, черт сделал его молодым, и вот они начинают веселиться…

Я насторожился. Пришли мы в театр задолго до начала, я скучал в ожидании, не вполне понимая, куда и зачем привели, а тут вдруг такая интересная перспектива: приходит черт, и потом они начинают веселиться!».

О поступлении в консерваторию: «Вступительный экзамен прошел довольно эффектно. Передо мной экзаменовался мужчина с бородой, принесший в качестве всего своего багажа романс без аккомпанемента. Я вошел, сгибаясь под тяжестью двух папок, в которых лежали четыре оперы, две сонаты, симфония и довольно много фортепианных пьес. “Это мне нравится!” — сказал Римский-Корсаков, который вел экзамен».

О зарубежье: «Воздух чужбины не возбуждает во мне вдохновения, потому что я русский и нет ничего более вредного для человека, чем жить в ссылке, находиться в духовном климате, не соответствующем его расе. Я должен снова окунуться в атмосферу моей родины, я должен снова видеть настоящую зиму и весну, я должен слышать русскую речь, беседовать с людьми, близкими мне. И это даст мне то, чего так здесь не хватает, ибо их песни — мои песни».

О предназначении: «Композитор, как и поэт, ваятель, живописец, призван служить человеку и народу. Он должен украшать человеческую жизнь и защищать ее. Он прежде всего обязан быть гражданином в своем искусстве, воспевать человеческую жизнь и вести человека к светлому будущему».

7 фактов о Сергее Прокофьеве:

  • Страстью композитора были шахматы. Он же предложил «девятерные» шахматы, для которых используется доска с полем 24х24, а игра ведется сразу девятью комплектами фигур. Однажды Прокофьев играл партию с экс-чемпионом мира по шахматам Эмануэлем Ласкером и смог свести ее к ничьей.
  • В 1936 году написал для Центрального детского театра симфоническую сказку «Петя и волк», получившую широкую известность. Также составил сборник фортепианных пьес «Детская музыка» (1935).
  • Прокофьев сам написал бо́льшую часть либретто к свои операм. Он писал и рассказы, которые были опубликованы в 2003 году. В СССР и России не раз переиздавалась «Автобиография» Прокофьева, написанная им после возвращения на родину.
  • «Дневники» Сергея Прокофьева легли в основу документальной ленты «Прокофьев: Неоконченный дневник», снятой режиссером из Канады Иосифом Фейгинбергом.
  • Композитор скончался в Москве в коммунальной квартире в Камергерском переулке. Так как он умер в один день со Сталиным, кончина осталась почти незамеченной, а близкие столкнулись с большими трудностями при организации похорон.
  • В 2009 году в Государственном музее им. А. С. Пушкина была показана «Деревянная книга Сергея Прокофьева — симфония родственных душ». Книга является собранием высказываний известных людей. Прокофьев задавал им один и тот же вопрос: «Что вы думаете о солнце?». В альбоме свои мысли оставили 48 человек.
  • Согласно завещанию Прокофьева, в год столетия со дня его смерти, в 2053 году, будут открыты все его архивы.

Материалы о Сергее Прокофьеве:

Интересные факты о Сергее Прокофьеве

Факт 1. Как известно, всю свою жизнь Сергей Прокофьев посвятил музыке, став одним из величайших композиторов нового времени. Но не все знают, что музыкальный талант у него проявился ещё в раннем детстве, когда он едва научился говорить. Его мать сама обожала музыку и часто играла на пианино, отдавая предпочтение классическим произведениям Шопена и Людвига ван Бетховена. Юный Сергей Сергеевич постоянно наблюдал за её уроками и сам пытался играть, так что мать, видя его интерес, начала учить его музицированию.

Факт 2. В краткой биографии Сергея Прокофьева обычно указывается лишь общее число сочинённых им произведений. Но интересно не то, сколько музыки он сочинил, а когда – своё первое произведение он создал, когда ему было всего пять с половиной лет! А когда Сергей Сергеевич пришёл поступать в консерваторию Петербурга, он продемонстрировал экзаменаторам две увесистые папки со своими сочинениями.

Факт 3. Успех начинающему композитору сопутствовал далеко не всегда. Тяжёлым ударом для Сергея Прокофьева стало то, что музыка, написанная им для классического спектакля “Ромео и Джульетта”, настолько не понравилась театральной труппе, что актёры вовсе отказались выходить под неё на сцену. К этому моменту всё было уже спланировано, так что серию спектаклей пришлось отменить вовсе.

Читайте также:
Интересные факты про Октавиана Августа

Факт 4. Одним из самых масштабных произведений С. С. Прокофьева по праву считается опера “Война и мир”, созданная на основе знаменитого романа Льва Толстого. Работе над ней композитор посвятил целых 11 лет, то есть потратил на неё больше времени, чем потребовалось Толстому, чтобы написать сам роман.

Факт 5. Часть жизни Сергей Прокофьев провёл за границей. Революцию в России последовавшую за ней Гражданскую войну он охарактеризовал словами “резня, дикость и разрушение”, после чего переехал сперва в Японию, а затем в США. Однако, когда в середине 30-х годов он посетил СССР, его встретили крайне радушно, и предложили ему репатриироваться на родину. Немного подумав, Сергей Сергеевич принял предложение.

Факт 6. В конце 40-х годов правящая партия наложила запрет на исполнение ряда музыкальных произведений разных композиторов, признав их “идеологически неправильными”. В опалу попал и С. Прокофьев, несмотря на свой статус “первого композитора СССР” – некоторые его произведения запретили, а другие почти полностью перестали исполнять. Впрочем, уже в следующем году запрет с творчества Прокофьева был снят по личному приказу Иосифа Сталина.

Факт 7. Оторваться от сочинения музыки Сергей Сергеевич не мог, она была смыслом его жизни. До последнего дня жизни Прокофьев продолжал работу, пока скоропостижно не скончался в один день с “отцом народов”, Сталиным. Из-за смерти последнего кончина композитора почти не освещалась советскими СМИ, и даже для того, чтобы просто организовать похороны, родственникам Сергея Сергеевича пришлось изрядно потрудиться.

Факт 8. Всего через пять лет после первого своего концерта, состоявшегося в Петербурге, С. Прокофьев отправился в турне по странам Европы. Но его ждал холодный приём – критики в основном невысоко оценивали его творчество, и разочарованный композитор вернулся обратно. Позднее он говорил даже, что воздух чужбины негативно сказывается на его творческих способностях.

Факт 9. После себя композитор оставил внушительную память, и его даже называли “Моцартом XX века”. Он написал девять сонат, столько же концертов для оркестра, по восемь балетов и опер, семь симфоний и множество произведений поменьше. За свои заслуги Сергей Прокофьев получил шесть Сталинский премий, одну Ленинскую, а также целую кучу медалей, орденов и почётных званий.

Факт 10. Одним из увлечений композитора были шахматы. Он был не просто сильным игроком, а очень сильным. Прокофьеву доводилось играть даже с Хосе Раулем Капабланкой, чемпионом мира по шахматам и вообще одним из сильнейших шахматистов в истории. И одну партию Сергей Сергеевич у него даже выиграл!

35 фактов из жизни Сергея Сергеевича Прокофьева

Роль Сергея Сергеевича Прокофьева (1891 — 1953) в развитии музыки колоссальна. По размеру вклада в мировую музыку его можно сравнить с Бетховеном, Моцартом или Шостаковичем. Прокофьев окончательно оформил идеи П. И. Чайковского и превратил балет из танцевальной постановки в драматический спектакль. В инструментальной музыке Прокофьев умело и органично сочетал лирические мотивы и народный колорит. Это, впрочем, характерно и для большей части его творчества.

Каждое крупное произведение Прокофьева было событием в мировой музыкальной жизни. Его творения исполнялись во всём мире, а особенно популярны они были в США, где были изданы десятки наименований пластинок с произведениями композитора.

Таланты Прокофьева не ограничивались миром музыки. Он прекрасно владел словом, как поэтическим, так и прозой, и вполне мог бы стать выдающимся писателем. Композитор очень хорошо — для самоучки — играл в шахматы. В его активе были ничьи и победы над тремя чемпионами мира. Однако главное место в жизни Сергея Прокофьева всегда занимала музыка.

Афиша шахматного матча. Проигравший должен был дать сольный концерт. В итоге после семи партий при ничейном счёте Ойстрах и Прокофьев сыграли концерт вдвоём

1. Несмотря на то, что Сергей Прокофьев родился не так уж давно по историческим меркам, дата его рождения колеблется между 11 и 27 апреля 1891 года. Источником путаницы является сам композитор, неоднократно упоминавший, что отмечает годовщину своего рождения 23 апреля. В метрическом свидетельстве указана дата 15 апреля, а довоенные источники относили рождение композитора к 11 апреля.

2. Место рождения Прокофьева известно точно, но вот с названием села тоже возникают определённые разночтения. В 2016 году в рамках проводимой на Украине декоммунизации селу вместо названия Красное вернули якобы историческое имя Сонцовка. Однако до переименования в Красное село носило русское название Солнцево, а ещё раньше Солнцевка (видимо с постройкой церкви деревня стало селом с типичным окончанием на -о). В революционные годы название украинизировали, переделав его в Сонцивка. Не всякому городу-миллионнику выпадает судьба за три века существования сменить четыре названия.

3. Родина Прокофьева находится на территории нынешней Донецкой области Украины, но рядом с Сонцовкой нет шахт или крупных промышленных предприятий — село расположено в западной, сельской части Донбасса До известных событий на юго-востоке Украины в Сонцовке при активной поддержке европейских экологических организаций успешно развивался экологический туризм. Отец Сергея Прокофьева активно высаживал леса, устроил красивый пруд, и за 100 лет ландшафты из искусственных превратились в естественные. В 1991 году в Сонцовке был открыт Музей С. С. Прокофьева, однако в нём практически нет аутентичных экспонатов.

Читайте также:
Интересные факты об Иване 3

4. Сергей Прокофьев-старший, несмотря на то, что был родом из купеческой семьи, был прекрасным агрономом и управляющим имением. Имение принадлежало его однокурснику и давало доход в 20 000 рублей в год. После того, как должность управляющего стал исполнять Прокофьев, доход от имения вырос до 60 000 рублей. По условиям соглашения, Прокофьев получал 100 рублей жалования в месяц и пятую часть доходов, так что семье композитора была обеспечена очень хорошо .

5. Новый управляющий полностью преобразил имение. Он занимался не только извлечением доходов. Стараниями Прокофьевых в селе были построены школа, существующая и поныне, церковь, высажены рощи и леса, проложены дороги. Работали кирпичный, пивоваренный, кожевенный и молочный заводы. При этом старший Прокофьев так ухитрялся организовывать производство, что огромное, по тем временам, хозяйство не требовало притока рабочей силы извне.

6. Долгое время единственным преподавателем в школе была мать Прокофьева. Лишь после рождения сына Прокофьевым удалось привлечь к преподаванию учительницу из самой Москвы. Это было практически подвигом — Сонцовка в те годы была глушью, отличавшейся от Сибири только климатом. Шутка ли, от уездного центра она лежала в 120, а от губернского более чем в 200 километрах.

7. Маленький Прокофьев развивался с быстротой, иной раз пугавшей родителей. Первыми его словами были: «Мама, смотли, петуски!» — мальчик увидел кур, входивших во двор.

8. Мать Прокофьева, Мария Григорьевна, хорошо играла на фортепиано, хотя училась, как сказали бы сейчас, заочно — в течение двух зимних месяцев, которые Прокофьевы проводили в Петербурге, она брала уроки музыки, а по окончании занятий преподавательница давала ей задания на следующие 10 месяцев. Когда Сергей подрос, мама предоставляла ему во время своих занятий две верхние октавы, не смущаясь получавшейся какофонией. Скорее всего, шокирующие гармонии в музыке Прокофьева и сочетания нескольких оркестров берут своё начало именно в этом бренчании. Зато уже к 14 годам Прокофьев написал 60 мелодий, которые он называл «песенками».

9. Первым профессиональным преподавателем Прокофьева был известный композитор и дирижёр Рейнгольд Глиэр. К нему посоветовал обратиться бывший тогда в большом авторитете музыкант и педагог Сергей Танеев, оценивший одарённость Сергея Прокофьева. Чтобы нанять Глиэра, Прокофьевым пришлось изрядно слукавить: они сказали, что имение располагается «неподалёку» от Екатеринослава. Добравшийся поездом до станции Гришино (ныне Красноармейск) Глиэр был весьма удивлён, когда ему пришлось ещё несколько часов трястись на двуколке, но вида не подал. А потом его самого захватило преподавание. Глиэр оказал очень большое влияние на становление Прокофьева как композитора.

10. В 1904 году Прокофьев с мамой поехали в Москву поступать в гимназию, а в итоге Сергей был зачислен в консерваторию. Определяющей стала встреча с Александром Глазуновым. Тот, услышав в исполнении Прокофьева «Пир во время чумы», стал горячо рекомендовать не тратить время на гимназию, а идти сразу в консерваторию. Вступительный экзамен принимал Николай Римский-Корсаков, вначале возражавший против зачисления Прокофьева в консерваторию. Сам Римский-Корсаков, несмотря на свой талант, сначала получил образование морского офицера, а уж потом смог поступить в консерваторию. Тут же к взрослым людям хотят присоединить 13-летнего мальчика. Однако, погоняв Прокофьева практически по всей программе вступительных экзаменов, Римский-Корсаков рекомендовал его к поступлению.

Альма матер. Здесь Прокофьев провёл 10 лет

11. В консерватории преподавателями у Прокофьева были Римский-Корсаков, Александр Лядов, Николай Черепнин и другие известные музыканты.

12. Самым близким другом Прокофьева в консерваторские времена был плодовитый, но практически бесталанный Борис Асафьев. Они быстро перешли на «ты», что в среде творческой интеллигенции почти не встречалось. А в 1948 году Асафьев выступил с докладом на Первом съезде советских композиторов. В докладе музыка Прокофьева и ещё одного их соученика Николая Мясковского была без затей названа «фашизмом».

13. Во время учёбы в консерватории Прокофьев написал 6 сонат. Две он уничтожил, одна осталась только в нотной записи, а остальные три послужили основой для Первой, Второй и Четвёртой сонат композитора.

14. В Петербурге Прокофьев всерьёз увлёкся шахматами. В местном шахматном клубе он играл с Эммануилом Ласкером, Хосе-Раулем Капабланкой и Александром Алехиным. Игра Прокофьева, по отзывам современников, соответствовала тогдашнему первому разряду.

Партия Тартаковер — Прокофьев

15. Первое публичное выступление Прокофьева состоялось 18 декабря 1908 года. Он с письменного — оно обязательно требовалось для студентов — разрешения руководства и преподавателей консерватории выступил на традиционном музыкальном вечере в концертном зале Реформатского училища. Сергей Сергеевич сыграл 7 собственных пьес и имел большой успех — вызовам на «бис» не было конца. О его выступлении написали в нескольких газетах.

Читайте также:
24 интересных факта об Абае Кунанбаеве

16. Многие произведения Прокофьева посвящены его другу Максу Шмидтхофу, застрелившемуся от неразделённой любви к Прокофьеву в 1913 году.

17. Прокофьев заканчивал консерваторию дважды — как композитор (1909 год) и как пианист. В июне 1914 года Прокофьев был назван лучшим пианистом из тех, кто окончил консерваторию в этом году. Наградой было не только признание публики и коллег, но и новенький рояль — такова была традиция.

18. Первым серьёзным сердечным увлечением Прокофьева был роман с Ниной Мещерской — дочери богатых родителей, также серьёзно занимавшейся музыкой. Прокофьев несколько раз делал Нине предложение, однако родители девушки были категорически против Не одобряла возможный союз и мать Прокофьева (отец скончался в 1910 году). В итоге ничего не получилось. Композитор уехал за границу, где в 1919 году женился на певице Лине Кодиной. Лина родила двух сыновей. Уже после возвращения в Советский Союз Прокофьев воспользовавшись объявлением правительством зарубежных браков граждан СССР незаконными, без развода женился на студентке Мире Мендельсон. Проблемы с браками были грузом, который композитор нёс до самой смерти, а его жёнам и детям эти неурядицы достались в наследство.

Нина Мещерская (слева) с сестрой

Лина Прокофьева с сыновьями

Мира Мендельсон — последняя любовь Прокофьева

19. Революционные события 1917 года не слишком потрясли аполитичного композитора. Его больше волновали бытовые трудности. Поэтому весной 1918 года он дал три прощальных концерта в Москве и получил документы на выезд. 7 мая он сел в поезд до Владивостока, 23 мая прибыл в столицу российского Дальнего Востока, а 29 мая на пароходе отправился в Японию.

20. После первого концерта Прокофьева в США в «Нью-Йорк Таймс» написали, что Прокофьев стоит из стали и является музыкой по производству стальных звуков. Статья была написана так талантливо, что чернокожий-лифтёр попросил у Прокопьева разрешения пощупать его мускулы — правда ли они состоят из стали.

21. В США Прокофьев познакомился с адептами «Christian Science» — «Христианской науки», молодого религиозного учения, основанного в начале ХХ века. Для композитора, впрочем, учение «Христианской науки» было не религией, а философским инструментом познания мира и места человека в нём.

22. За рубежом, во Франции и в США, Прокофьев много работал над музыкой и выступал с концертами. Но когда в 1925 году Советское правительство предложило ему вернуться на Родину, композитор ограничился лишь поверхностными справками и ответил положительно. Единственное условие — свободный выезд обратно за границу. 19 января 1927 года Прокофьев с семьёй вернулся в СССР.

23. Уже на следующей неделе Прокофьев убедился в том, что в СССР его ждали — ему пришлось давать концерты каждый день. Газеты, кроме крайне левых органов Российской ассоциации пролетарских музыкантов, давали хвалебные рецензии. Однако через полгода Прокофьевы вернулись в Европу.

24. Парадоксальным образом налаживание связей с СССР ещё выше подняло авторитет Прокофьева в эмигрантской культурной среде. В конце 1920-х годов без обиняков писали, что композитор — главный выразитель русских национальных традиций в музыке.

25. Прокофьев очень любил путешествия на автомобиле, но путешествия эти были очень своеобразными. Сам музыкант называл их «гастрономические туры». Его не интересовали памятники старины, красоты природы или музеи. Перед поездкой в какой-либо город он выяснял по справочнику «Мишлен», где находится лучший отель, а по приезду — где находится лучший ресторан. Попробовав лучшие блюда, он считал миссию завершённой и начинал хандрить, когда его спутники принимались осматривать достопримечательности. Этот процесс Прокофьев называл «псевдо-гробокопательством».

26. Дебютом Прокофьева в кино стала музыка к фильму «Поручик Киже», вышедшему на экраны в 1932 году. Это 15 минутное сочинение впоследствии разобрали на цитаты, слишком похожие на плагиат, Вуди Аллен, Стинг и Робби Уильямс. Критики считают, что только Прокофьев смог избежать диктата режиссёров при написании музыки к фильмам.

27. При работе над фильмом «Александр Невский» режиссёр Сергей Эйзенштейн никак не мог объяснить Прокофьеву словами, какая музыка нужна для сцены со свиристелками. Отчаявшись, режиссёр принёс на съёмочную площадку бутафорские дудочки и объяснил актёрам, как они должны играть на них и пританцовывать. На следующий день Прокофьев сочинил именно ту мелодию, которая требовалась Эйзенштейну.

28. Некоторое время С. Прокофьев работал почётным профессором в Московской консерватории. Прокофьев-педагог был весьма далёк от идеала. Он довольно уничижительно отзывался о советских композиторах, а однажды в буквальном смысле за шиворот выбросил из-за рояля коллегу-аккомпаниатора, обвинив его в неумении играть.

29. В начальный период Великой Отечественной Войны композитор в ураганном темпе работал над оперой «Война и мир». Работа над огромным (более 4 часов) произведением шла очень хорошо, опера получилась выдающейся. Дмитрий Шостакович, случайно получивший клавир «Войны и мира» ещё до первого исполнения, написал Прокофьеву письмо, в котором отзывался об опере чрезвычайно хвалебно. Такие письма выдающиеся деятели культуры пишут друг другу крайне редко. Гораздо чаще они занимаются злословием в адрес соперника.

Читайте также:
17 интересных фактов о Столыпине

30. Хотя Прокофьев долгое время вёл практически кочевой образ жизни, здоровье, по большому счёту, серьёзно побеспокоило его всего трижды за 58 лет жизни. В трёхлетнем возрасте он сильно расшиб голову об один из домашних сундуков — шишка сошла уже в зрелом возрасте. После первого приезда в Соединённые Штаты у композитора сильно разболелись зубы, а вылечив их, он тяжело переболел скарлатиной. Третье повреждение стало фатальным. В январе 1945 года он снова разбил голову, причём при до сих пор неясных обстоятельствах. Кровоснабжение мозга сильно ухудшилось, Прокофьев двигался с большим трудом, время работы пришлось серьёзно ограничить. Этот недуг не оставлял его до самой смерти.

31. В январе 1948 года состоялся Пленум ЦК ВКП (б). Выступившие на нём Борис Асафьев и Тихон Хренников жесточайше раскритиковали Прокофьева. По итогам Пленума было принято постановление, запрещавшее исполнять некоторые произведения Прокофьева. Через год запрет сняли, но удар по здоровью композитора был очень серьёзным. Тем более, что через два месяца была арестована продолжавшая формально оставаться женой композитора Лина, вскоре умер С. Эйзентштейн, а на Съезде советских композиторов Прокофьева не избрали в руководящие органы.

32. 7 июля 1949 года Прокофьева поразил мощный и необычно протекавший инсульт — окружающим даже показалось, что композитор сошёл с ума. Постепенно он снова более или менее пришёл в себя, продолжил работать и даже получил очередную Сталинскую премию, однако конец был неизбежен и близок. Скончался Сергей Сергеевич от очередного инсульта в один день со Сталиным — 5 марта 1953 года. И хоронили их в один день, поэтому вокруг гроба Прокофьева стояли только комнатные цветы — живые достались вождю.

33. Похоронен Сергей Сергеевич Прокофьев на Новодевичьем кладбище.

34. Творческое наследие великого композитора включает в себя 11 опер, по 7 балетов и симфоний, 8 концертов для различных инструментов с оркестром, и огромное количество произведений меньших форм, включая музыку для театральных постановок и кинофильмов.

35. С. Прокофьев был награждён всего одним орденом Трудового Красного Знамени, но ему 6 раз присуждалась Сталинская премия. Зарубежные коллеги оценили его вклад в развитие музыки Золотой медалью Королевского географического общества.

Сергей Прокофьев — интересные факты

Сергей Прокофьев создал много опер, балетов, симфоний для оркестра, концертов для фортепиано, скрипки, виолончели, создавал музыку для кинофильмов. Представляем интересные факты о Прокофьеве.

Детство

Сергей Прокофьев родился в помещичьей усадьбе, где его отец успешно работал агрономом. Позже дату своего рождения Сергей передвинул на четыре дня, так как свой земной путь видел с определенными событиями и датами (с 23 на 27 апреля 1891 ).

Мама мальчика любила играть на пианино, она сумела привит сыну любовь к музыке. Он не просто слушал игру на рояле, но и сам сочинял свои песенки, которые пел под аккомпанемент рояля. Позже его учителями были очень известные на тот момент композиторы А. К. Лядов, Р. М. Глиэр, Н.А. Римский-Корсаков.

В Москве, куда привезли родители сына, композитор Танеев сказал, что у мальчика хороший музыкальный слух.

Музыку начал создавать с пяти с половиной лет. Первое посещение оперы «Спящая красавица» настолько впечатлило, что мальчик написал оперу «Великан». К десяти годам он написал одну пьесу и две оперы.

Когда пришло время поступать в Петербургскую консерваторию, Сережа показал экзаменаторам около десяти собственных музыкальных сочинений. Приемная комиссия зачислила 13-летнего подростка на первый курс.

Успех

Студент Прокофьев дважды оканчивал консерваторию – как композитор и пианист. Будучи совсем молодым человеком овладел двумя иностранными языками – француским и английским.

Его первый фортепианный концерт прозван футбольным, а самому автору приклеили ярлык крайнего модерниста.

В апреле 1914 года Сергей сдал экзамен по классу фортепиано и победил в конкурсе пианистов. Наградой от учебного заведения был новый рояль «Шрёдер», а от мамы – поездка за границу.

За рубежом

Главным притяжением Прокофьева явились знаменитые русские сезоны Дягилева. Ему так же захотелось доказать, что может написать не хуже предшественников.

Благодаря духу соревнования он открывал новые пути в музыке. За это получил прозвище Футурист.

Дягилев был одним из немногих людей, к которым Прокофьев прислушивался. Он то и устроил встречу и заказал молодому дарованию балет.

С началом Первой Мировой войны антиполитичный Сергей не стемится попасть на фронт, а уезжает в Италию, чтобы своевременно выполнить заказ. Ждать постановки балета «Шут» пришлось целых пять лет.

На родине же состоялась триумфальная премьера «Секифской сюиты». Во время которой Глазунов в бешенстве выбежал из зала. Для него это было абсолютнаая какафония звуков.

Успех не мог обмануть предчувствие Прокофьева в отношении политической ситуации в стране, поэтому, как только представилась возможность, он буквально выбивает у Луначарского так называемую творческую командировку. Она началась с Японии, а завершилась в США.

Уезжая из России Сергей прихватил с собой журнал, издававшийся Мейерхольдом «Любовь к трем апельсинам». По истечении короткого времени Прокофьев написал свою самую веселую оперу с тем же названием. На сцене Чикаго она прошла с невероятным успехом.

Читайте также:
14 интересных фактов о Блоке

В Париже наконец состоялась его долгожданная премьера балета у Дягилева «Сказка про шута семи шутов перешутившего». Балет в костюмах и декорациях Михаила Ларионова вызвал у парижан бурные аплодисменты, и неоднозначное отношение критиков.

В 1945 Сергея Сергеевича вызвали в английское посольство для вручения «Золотой королевской медали».

Семья

Совершая турне по США, Сергей Прокофьев знакомится с испанской певицей Каролиной Кандидой. Они поженились, жили в доме возле Мюнхена. У их было два сына – Олег и Святослав.

В 1936 семья Прокофьевых переехала в Советский Союз. Семья распалась и Сергей женился на Мире Мендельсон.

Шахматы

На протяжении всей жизни эта интереснейшая настольная игра постоянно сопровождала Сергея Сергеевича. Он принимал участие в сеансах одновременной игры с великими шахматистами – Ласкер (1909), Капабланка (1914 -1922).

Даже организовали в 1937 шахматный матч между композитором и скрипачом Давидом Ойстрахом в Москве. Прокофьев его проиграл с минимальным счетом 4:3.

По признанию самого Сергея Сергеевича именно шахматы помогали в создании музыкальных композиций (наверне, во время игры он обдумывал создание музыкальных композиций).

Творчество

Сергей Прокофьев создал 8 опер, 8 балетов, 9 произведений для хора и солистов с оркестром, 7 симфоний для оркестра.

Им была написана музыка к 8 кинофильмам, 5 концертов для фортепиано с оркестром, 2 концерта для скрипки с оркестром, 2 концерта для виолончели.

Работа над оперой «Война и мир» стала продолжительной – 11 лет.

Сергей Прокофьев уделял внимание и детской теме, он создал симфоническую сказку «Петя и волк» 1936.

Композитор умер в один день со Сталиным, 5 марта 1953 года.

За седьмую симфонию Прокофьеву посмертно присуждена в 1957 Ленинская премия.

11 интересных фактов об Эдварде Григе

1.Эдвард Григ – известный норвежский композитор, исполнитель, дирижер, публицист и критик.

Полное его имя – Эдвард Хагеруп Григ.

2. В жизни композитора Эдварда Грига хватало и радостных моментов, и печальных, хотя последних было больше.

3. Несмотря на все трудности, этот талантливый норвежец добился успеха и признания во всём мире, оставив потомкам значительное музыкальное наследие.

4. Будучи одним из самых известных композиторов Норвегии, Григ происходил из рода шотландских купцов, которые перебрались в Скандинавию ещё в конце XVIII века.

5.Родился он в 1843 году в норвежском городе Бергене. Семья Эдварда была весьма состоятельной.

6. Дед Эдварда Грига был талантливым музыкантом, игравшим в оркестре города Бергена.

7.Отец Грига — Александр Григ был родом из Шотландии. В Бергене он исполнял обязанности британского вице-консула.

8.Мать — Гесина Хагеруп была талантливой пианисткой — лучшей в Бергене. Она окончила консерваторию в Гамбурге, несмотря на то, что в это учебное заведение принимали исключительно юношей.

9. У Грига было три сестры и один брат, которые с детства обучались музыке, так как их мать очень хорошо владела музыкальными инструментами и прививала любовь к музыке своим детям.

10.Музыка вошла в жизнь Эдварда Грига очень рано. Когда Эдварду было всего 4 года, он уже неплохо играл на пианино.

ЭДВАРД ГРИГ С БРАТОМ

11.Все детство он жил в мире фантазий. Делал скучные упражнения интересными, серую погоду, яркой, длинную дорогу в школу – сменой волшебных картин.

12. Играя гаммы и арпеджио – Григ представлял, как марширует взвод солдат.

13.Когда Григ подрос, ему разрешили посещать музыкальные вечера. На одном из таких вечеров, он слушал игру Моцарта.

14.Когда Григу было 8 лет в его дом, в качестве гостя, посетил Оле Булль – скрипач-виртуоз, получивший признание во всей Европе.

15.В 10 лет Григ стал посещать школу, но учеба для него была не интересной.

16.В 12 лет Григ написал свое первое сочинение: «В гостях у кобольдов».

17.Эдвард отнес в школу тетрадь со своим первым сочинением. Учитель, невзлюбивший мальчика за его невнимательное отношение к учебе, осмеял эти записи. Больше свои сочинения Григ не приносил в школу, но сочинять не перестал.

18.Семья Грига переезжает в предместье Бергена Ландос. Там вместе со старшим братом Эдвард часто ходил на соседний хутор — слушать песни крестьян и их игру на народных скрипках феле.

19. Важную роль в жизни Эдварда Грига сыграло решение в возрасте 15 лет поступить в консерваторию, чтобы стать профессиональным музыкантом. К этому решению его подтолкнул знаменитый норвежский скрипач Уле Булл, которого нередко называют «норвежским Паганини» за его непревзойдённый талант.

20.Когда Эдварду было 15 лет, его игру услышал Оле Булль и произнес пророческие слова: «Этот мальчик прославит Норвегию». Именно Булль посоветовал Григу ехать в Германию учиться в Лейпцигской консерватории.

21. В 1958 году Эдвард стал студентом консерватории. Обучаясь в консерватории, Эдвард Григ создал свои первые пьесы и романсы, написав музыку на стихи знаменитых поэтов Германии.

22.Он обучался в Лейпцигской консерватории, которая была образована Мендельсоном в год рождения Эдварда Грига.

23.Будучи студентом консерватории, Григ поменял преподавателя из-за разногласий с ним.

24. Пока Григ обучался в консерватории, он написал несколько трудов. Писал он работы по произведениям известных немецких поэтов. Его преподаватели были высокого мнения о нем, характеризуя его, как талантливого композитора и исполнителя.

Читайте также:
Интересные факты о Пушкине

25.Во время учебы Григ переболел плевритом и потерял одно легкое. По этой причине он перестал расти и остался рост — 152 сантиметра. В то время как средний рост мужчин в Норвегии был более 180 сантиметров.

26.В 1862 году Григ закончил консерваторию с отличными оценками и восхищёнными рекомендациями. Но сам Григ вспоминал о консерватории с неудовольствием, считая методы преподавания отставшими и схоластическими. Однако о своем учителе композиции отзывался тепло.

27.Все свои впечатления о детстве, а также об обучении в консерватории он описал в своем биографическом труде «Мой первый успех».

28.Год выпуска из консерватории стал для него дебютным в концертной деятельности – впервые выступает со своими работами в городе Карлсхамн.

29. За годы учебы Эдвард посетил множество концертов, наслаждаясь произведениями великих музыкантов – Вагнера, Моцарта, Бетховена.

30.В 1863 году уезжает в Копенгаген, чтобы развивать свое творчество. В том же году он стажировался в Копенгагене у Датского композитора Н. Гаде.

31.В 1864 году Эдвард Григ и ряд талантливых людей создают свое общество «Эвтерпа». Целью данного общества было ознакомление людей с работами скандинавских композиторов. Григ в данном обществе был дирижером, пианистом и автором.

ЭДВАРД ГРИГ С ЖЕНОЙ НИНОЙ ХАГЕРУП

32.В 1867 году Григ женится на Нине Хагеруп. Супругой Эдварда Грига стала его двоюродная сестра, талантливая певица, на протяжении всей жизни бывшая его музой. Но семейство Грига не приняло подобного союза, вплоть до того, что родители отреклись от молодожёнов, и им пришлось покинуть родной город.

33. Паре пришлось переехать в Осло – столицу Норвегии. С 1867 по 1874 год Григ работает дирижером в Филармоническом обществе в Осло. Переезд благоприятно повлиял на творчество Грига. Этот период его жизни можно назвать самым плодотворным.

34. Дочь, которая родилась в 1868 году, спустя год умирает. Это сильно повлияло на композитора и его супругу, но они продолжают совместно заниматься творчеством и давать концерты. Всю жизнь Эдвард Григ прожил со своей женой, но не оставил после себя потомков.

35. В 1868 году Лист (идол всей Европы) знакомится с творчеством Грига. Он поражен. Послав ему поддерживающее письмо, в 1870 году они познакомились лично.

36.Григ в свою очередь пишет Листу, что сочинил концерт, и хочет исполнить его для Листа в Вейморе (город в Германии).

37.Лист ждет его — ожидает высокого норвежца. А вместо этого видит «карлика» в полтора метра ростом. Однако когда Лист услышал фортепианный концерт Грига, то поистине огромный Лист с огромными руками воскликнул маленькому человечку Григу: «Гигант!».

38. В 1871 году Григ становится инициатором создания еще одного общества – «Музыкальная ассоциация Кристиании». Целью общества было привитие публике музыки современников и молодых исполнителей, чья популярность тогда еще не была на высоком уровне. Среди таких исполнителей были Лист, Вагнер, Шуман и другие.

39. В 1874 году за заслуги перед Норвегией правительство страны выписало Григу пожизненную стипендию.

40.Одной из самых известных работ композитора стала музыка к произведению «Пер Гюнт» писателя Генрика Ибсена. Музыкальная работа стала результатом совместной работы Ибсена и Грига, и вызвала огромный успех и отличные отзывы критиков.

41.Успех «Пера Гюнта» увеличил количество концертов композитора и его доходы.

42.В 1880 году возвращается в родной Берген и является главой музыкального общества Гармония. В течение 1880-х пишет произведения, в основном, предназначенные для игры на фортепиано в 4 руки.

43.В 1888 году Григ знакомится с Чайковским, знакомство перерастает в дружбу.

44.Позже Чайковский говорил о Григе: «…человек очень маленького роста и тщедушной комплекции, с плечами неравномерной высоты, взбитыми кудрями на голове, но с чарующими голубыми глазами невинного прелестного ребёнка…».

45.Чайковский даже посвятил Эдварду свою увертюру «Гамлет».

46.В 1889 году Эдвард Григ получает членство во Французской академии изящных искусств, в 1872 – в Шведской королевской академии, а в 1883 – Лейденского университета.

47.В 1893 году Григ получает степень доктора музыки Кембриджского университета. Одновременно учебу он совмещает с гастролями по Европе вместе со своей женой Ниной.

48.Между гастрольными поездками по крупнейшим европейским городам, он возвращался в Норвегию и уединялся в своём имении, названном «Холм троллей».

49.Воспользовавшись своей славой, в 1898 году он организовывает в родном Бергене музыкальный фестиваль норвежской музыки, куда съезжались лучшие музыканты и музыкальные деятели мира, и таким образом наконец-то включил Норвегию в активную музыкальную жизнь Европы. Данный фестиваль проводится до сих пор.

50.Григ много выступает, организовывает концерты и фестивали, где выступает в качестве дирижёра, пианиста, просветителя. Зачастую они выступают вдвоём с женой — одарённой камерной певицей Ниной Хагеруп, которая вдохновляла его на написание большого количества романсов (естественно, что на тексты скандинавских поэтов).

51.С 1891 по 1901 годы Григ творит без отдыха – пишет пьесы и сборник песен, в 1903 году выпускает обработку народных танцев для исполнения на фортепиано.

Читайте также:
Правда прусского генерала - Из жизни великих

52.В 1863 году в Копенгагене Григ познакомился и подружился с Гансом Христианом Андерсеном. Автором всем известных сказок. Композитор написал музыку на несколько его стихов.

53.Когда в 1864 Эдвард сделал предложение Нине Хагеруп в рождественский вечер, в обществе молодых деятелей культуры, преподнеся ей сборник своих любовных сонетов под названием «Мелодии сердца», они были написаны его другом Гансом Христианом Андерсеном.

54.Лучшими классическими композиторами Григ считал Мендельсона, Шумана и Шуберта.

55.Сочинять музыку Эдвард Григ предпочитал в уединении. Для этого он даже купил участок земли в лесу, вдали от всех, и построил себе там небольшой домик, куда время от времени удалялся в одиночестве.

56.В рассказе «Корзина с еловыми шишками» Константин Паустовский несколькими яркими штрихами создает портрет Грига. О внешности композитора писатель почти не говорит. Но по тому, как герой новеллы прислушивается к голосу леса, как он добрыми смеющимися глазами присматривается к жизни земли, мы узнаем в нем великого норвежского композитора. Мы верим, что Григ мог быть только таким: беспредельно чутким и талантливым на добро человеком.

57.У самого Грига был интересные ритуал. Во время каждого своего выступления в кармане пиджака Грига лежала глиняная лягушка. Перед началом каждого концерта он обязательно вынимал её и гладил по спинке. Талисман работал: на концертах каждый раз был невообразимый успех.

58.Из-за финансовых трудностей композитор долгое время зарабатывал, давая частные уроки игры на фортепиано.

59.Композитор отлично владел игрой на фортепиано и скрипке.

60.Помимо музыкальной деятельности, он также занимался публицистикой и критикой музыкальных работ других композиторов.

61. Однажды Григ давал в городе Осло большой концерт, программа которого состояла исключительно из произведений композитора. Но в последнюю минуту Григ неожиданно заменил самый последний номер программы произведением Бетховена.

62. Родина Грига — город Берген в Норвегии — самый дождливый город в Европе. На сегодняшний день это 2 по величине город в Норвегии.

63. Знаменитый композитор Ференц Лист, не будучи лично знакомым с Григом, после ознакомления с его музыкой написал тому восторженное письмо, восхваляя его творчество. Сам Григ позднее признавался, что поддержка Листа немало поспособствовала его вдохновению.

64. Музыка Эдварда Грига звучит во многих мульфильмах и фильмах, в частности, в снятой в 1997 году экранизации «Лолиты», скандально известного романа Владимира Набокова.

65. Творчество Грига высоко оценивается в самых разных странах, и особенно оно по душе поклонникам скандинавской культуры.

66.Некоторые произведения Грига основывались на норвежском фольклоре. Григ в своих произведениях сумел передать таинство шведских и норвежских сказок, где за каждым камнем прячется гном, из любой норы может вылезти — тролль. Ощущение сказки, лабиринтов можно уловить в его музыке.

67. Произведения композитора часто использовались в мультфильмах («Легенда о Григе», «Старый дом», «Корзина с еловыми шишками», «Танец скелетов» и другие), а также в театре.

68. Самыми известными и узнаваемыми произведениями Грига можно назвать «Утро» и «В пещере горного короля» из сюиты Пер Гюнт.

69. Норвежский мотив — национальный узор Норвегии — это танец, халиген, напевы – со всем этим Григ рос. И эти мелодии «прятал» в своих произведениях.

70.По сути, Григ стал первым норвежским композитором, снискавшим мировую славу, к тому же продвинувшим народные скандинавские мотивы на новый уровень.

71. Григ занимался концертной деятельностью до конца своей жизни. С ним вместе также ездила и выступала супруга.

72.Григ давал концерты в Германии, Франции, Голландии, Швеции, Норвегии, Дании и Англии.

73.Продолжая гастролировать вместе с женой по Норвегии, Дании и Германии, Григ простывает, и 4 сентября 1907 года умирает от плеврита.

74.День его смерти в Норвегии считался днем траура.

75.Помимо умершей дочери, у Грига не было других детей.

76.Его дом «Тролльхауген» стал музеем композитора. Там находятся его личные вещи, а интерьер практически не менялся со временем его жизни. Возле дома стоит статуя композитора в реальную величину.

77.В Калининграде есть улица Грига.

78.В посёлке Коммунарка, включенном в состав Москвы, есть улица имени Эдварда Грига.

79.Творческое наследие Эдварда Грига насчитывает более 600 песен и романсов, 20 пьес, симфонии, сонаты и сюиты для фортепиано, скрипки, виолончели.

80.На сегодняшний день творчество Грига высоко ценится в Норвегии. Его произведения регулярно используются в различных мероприятиях и постановках.

ПАМЯТНИК ЗДВАРДУ ГРИГУ В БЕРГЕНЕ

Самые интересные факты о композиторе Эдварде Григе

Жизнь известного композитора Эдварда Грига была насыщенной: в ней хватало места и радостям и бедам. Он оставил потомкам богатое культурное наследие – музыку, которая и сегодня трогает сердца благодарных слушателей. Многие его произведения стали саундтреками к различным кинокартинам и мультфильмам, мелодии стали основой для многих каверов и новых аранжировок. Для того чтобы лучше проникнуться идеей творчества композитора, следует понять каким он был человеком. Помогут в этом факты о его жизни.

Самые интересные факты из жизни композитора

  1. Несмотря на то что Норвегия гордится своим именитым земляком, семья Эдварда может похвастаться и шотландскими корнями – предки Грига эмигрировали из Шотландии в XVIII веке.
  2. Творить композитор начал очень рано, свое первое произведение мальчик сочинил, едва ему исполнилось 12 лет.
  3. В юности Эдвард без ума влюбился в девушку, которая оказалась его двоюродной сестрой. Это не смутило молодого композитора, и он сделал возлюбленной предложение, на которое та ответила согласием. Все родственники были против этого брака, некоторые даже проклинали молодоженов, из-за чего им пришлось покинуть малую родину и переехать в другой город. Однако брак оказался на редкость счастливым – Эдвард прожил со своей избранницей всю жизнь.
  4. Однажды Григ взял в школу нотную тетрадь с первыми композициями, за что был осмеян своим учителем. Учитель невзлюбил мальчика за небрежное отношение к учебе, поэтому на следующий урок приказал принести немецкий словарь, а «эти глупости» оставить дома.
  5. Эдвард плохо учился в школе, весь его ум занимала музыка, к общим предметам он относился прохладно. Маленький Эдвард с удовольствием прогуливал занятия, иногда специально мочил и пачкал свою одежду, чтобы учитель отправил его домой переодеваться. Так как дом Грига находился достаточно далеко, Эдвард пропускал несколько уроков.
  6. Однажды композитор отправился на рыбалку со своим другом, дирижером Францем Бейером. Во время умиротворенного созерцания красот природы, Григу пришла в голову мелодия, которую он тут же записал на клочке бумаги. Запись попалась на глаза Францу Бейеру, и он тут же начал насвистывать ее. Григ был поражен, как одна и та же мелодия пришла в голову двум людям, и считал это настоящим чудом. Бейер не стал его разубеждать.
  7. Во время встречи с Ференцем Листом, Григ показал ему ноты нового произведения. Молодой композитор постеснялся исполнить произведение на фортепиано, боясь испортить впечатление о себе – произведение было очень сложным. Тогда Лист сел за инструмент и сам исполнил этот концерт, причем особенно удачно ему давались самые трудные места. Оба музыканта остались довольны услышанным.
  8. Когда в семье случались денежные трудности, Эдвард работал простым преподавателем игры на фортепиано.
  9. К сожалению, талантливый композитор не оставил после себя потомков. Его единственная дочь Александра умерла в младенчестве, больше детей у супругов не было.
  10. Всемирно известный русский композитор Петр Ильич Чайковский был хорошим другом Эдварда Грига.
  11. У композитора был свой счастливый талисман – маленькая лягушка, выполненная из глины. Перед началом выступления он гладил ее по спинке, а затем убирал в карман.
  12. Сочинять музыку композитор любил в своем загородном доме. Он купил этот участок специально, чтобы обеспечить себе возможность творить в уединении. В одиночестве он написал свое самое знаменитое произведение – сюиту «Пер Гюнт».
  13. На одном из выступлений Григ неожиданно заменил последнюю композицию произведением Бетховена. Один из критиков, который относился к композитору предвзято, опубликовал разгромную статью, в которой особенно критиковал последнюю композицию. После прочтения этой статьи Григ позвонил критику и представился духом Бетховена, возмущенным такой рецензией на его произведение. По слухам, после этого звонка критик попал в больницу с сердечным приступом.
  14. Король Норвегии был обижен на композитора. Будучи большим поклонником Грига, монарх приказал наградить Эдварда почетным орденом. После награждения Эдвард по рассеянности положил орден в задний карман фрака, чем не на шутку рассердил правителя.
Читайте также:
13 интересных фактов о Галилее

Знаете ли вы, что…

  • Талант композитора передался Эдварду по наследству – его мама была хорошей пианисткой. Она даже закончила престижную консерваторию в Гамбурге, хотя обучаться в ней могли только юноши. Дедушка композитора также работал музыкантом в оркестре.
  • Мама учила сына играть на пианино с младенчества. Первые простые мелодии Григ мог исполнить на фортепиано уже в 4 года.
  • Григ не собирался поступать в консерваторию, пока ему не посоветовал это сделать Уле Булл. Он разглядел незаурядные способности юноши и убедил его продолжать обучение. Мнение знаменитого скрипача повлияло на решение Грига, так как Булла называли «норвежским Паганини» за его виртуозную игру на скрипке.
  • Ференц Лист не был лично знаком с молодым Эдвардом, но был восхищен его музыкой. Похвальное письмо, которое Григ получит от известного композитора, вдохновило его на новые произведения. Личная встреча музыкантов состоялась гораздо позже.
  • Жена Эдварда – Нина Хагеруп – была известной певицей.
  • Предложение своей будущей жене Эдвард сделал в ночь перед Рождеством. Тогда же он подарил Нине посвященный ей музыкальный сборник «Мелодии сердца».
  • Любимыми композиторами Грига были Мендельсон и Шуберт.
  • Сюита «Пер Гюнт» считается самым значимым произведением норвежского музыкального наследия.
  • В Копенгагене Григ дружил со знаменитым Гансом Христианом Андерсеном. Григ стал автором мелодий, на которые были положены некоторые стихи сказочника.
  • Помимо больших серьезных произведений композитор сочинил приблизительно 600 романсов.
  • На музыку Эдварда Грига были положены многие стихи немецких поэтов.
  • Эдвард и его супруга Нина были похоронены в одной могиле. Несмотря на все трудности, которые довелось пережить супругам, они всегда оставались друг для друга самыми родными людьми.

Все что делал великий композитор, он посвящал своей родине. Весь его жизненный и творческий путь были посвящены Норвегии, ее прославлению и культурным традициям. Невероятный талант Грига не оставил равнодушными сердца людей всего мира. Его музыка и по сей день пробуждает в душах людей волнующую теплоту и радость.

25 интересных фактов об Эдварде Григе

  • Созданная им музыка звучит во множестве фильмов и мультфильмов. В частности, её использовали такие гиганты киноиндустрии, как “Дисней” и “Warner Bros.”.
  • В 1970 году в США был создан музыкальный фильм “Песнь Норвегии”, в основу которого легли события жизни Эдварда Грига. Весь саундтрек фильма состоит именно из его произведений.
  • Учиться играть на пианино композитор начал ещё в детстве, когда ему было всего 4 года. Первым его учителем была собственная мать, которая была отличной пианисткой.
  • Эдвард Григ происходил из очень одарёной семьи, и имел шотландские корни по отцовской линии. Его дед был музыкантом в оркестре Бергена, а бабушка – дочерью его главного дирижёра.
  • Своё первое произведение он сочинил в возрасте 12 лет. Оно не было особенно хорошим, но благодаря ему он понял, что может и хочет заниматься музыкой и дальше. В 15 лет он уже поступил в консерваторию Лейпцига, основанную композитором Феликсом Мендельсоном в тот самый год, когда Эдвард Григ появился на свет.
Читайте также:
Филипп Македонский - Интересные факты

25 интересных фактов о Николае Гумилёве

30 интересных фактов о Велимире Хлебникове
  • Известно, что в школе он учился довольно посредственно. С детства его интересовало творчество, а не скучные для него уроки с зубрёжкой всего того, что ему казалось ненужным и бесполезным.
  • Во время учёбы в Лейпцигской консерватории Григ демонстрировал недюжинную независимость, и даже пытался сам выбирать себе преподавателей, что было неслыханным делом. Но из-за его одарённости и таланта руководство консерватории шло ему навстречу.
  • Для сочинения музыки и полного погружения в творческий процесс ему требовалась идеальная тишина. Не спасала даже отдельная комната! Поэтому позднее Эдвард Григ приобрёл хижину в лесу, в которую приезжал время от времени, и там занимался сочинительством.
  • Он лично был знаком с Чайковским, знаменитым русским композитором. Они даже подружились, и много лет переписывались. Норвежец хотел навестить своего друга в России, но обстоятельства этому помешали.
  • Ещё в юности Эдвард Григ заболел плевритом. Победить заболевание до конца так и не удалось, так что плеврит сопровождал его всю жизнь, время от времени обостряясь.
  • После свадьбы и вынужденного изгнания композитор с женой много ездили по скандинавским странам. Денег в тот период им не хватало, поэтому он часто дирижировал на разных концертах, а его супруга давала уроки игры на фортепиано.
  • Жена Эдварда Грига сама была очень талантливой пианисткой. Они образовали отличный творческий тандем, в котором его супруга исполняла его произведения.
  • В музее композитора сейчас хранится маленькая глиняная лягушка. Она была талисманом Грига, с которым он не расставался всю жизнь. Была у него одна связанная с ней традиция – перед каждым выходом на сцену композитор тёр статуэтке спинку.
  • Однажды он, будучи не слишком хорошо знакомым с этикетом, ухитрился вызвать недовольство самого норвежского короля. Король был большим почитателем творчества Эдварда Грига, и он приказал вручить ему почётную награду. Но на церемонии её вручения композитор растерялся, и, не зная, куда её деть, убрал награду в задний карман брюк.
  • Хотя он был норвежцем, именно Швеция назначила ему пожизненное содержание. Это случилось после написания им пьесы “Сигурд Крестоносец”, премьера которой прошла с громким успехом.

25 интересных фактов о зубах

25 интересных фактов о танцах
  • В браке у Эдварда Грига с женой родилась одна дочь, но она вскоре умерла. Это стало для супругов настоящей трагедией, и с тех пор их отношения никогда уже не были прежними.
  • В детстве он, тогда ещё ученик обычной школы, принёс учителям тетрадь со своими первыми сочинениями. Но они недолюбливали строптивого и ленивого ученика, а потому осмеяли его.
  • За свою жизнь Эдвард Григ, добившийся широкого признания, успел посетить с гастролями почти все столицы стран Европы. Скончался он по пути в Лондон, где должен был выступать.
  • Он был не только композитором, но и чрезвычайно талантливым пианистом. Всего Эдвард Григ сочинил около 600 песен и романсов, а также порядка 150 пьес, но он не работал в масштабных жанрах вроде оперы.
  • Он был знаком с композитором Ференцем Листом, но ещё до того, как состоялось их личное знакомство, Лист написал ему письмо, в котором восторгался творчеством Грига. Позднее Григ признался, что эти тёплые слова очень поддержали его в трудный жизненный период.

Оцените статью и поделитесь ей в соцсетях!

Средний рейтинг: 4.8 / 5. Количество оценок: 30

Рейтинг
( Пока оценок нет )
Понравилась статья? Поделиться с друзьями:
Добавить комментарий

;-) :| :x :twisted: :smile: :shock: :sad: :roll: :razz: :oops: :o :mrgreen: :lol: :idea: :grin: :evil: :cry: :cool: :arrow: :???: :?: :!: