Стиль Барокко – Все об эпохе искусства

Искусство барокко: определение, стили, история 15 235 Раздел в процессе наполнения и корректировки

В изобразительном искусстве термин «барокко» (производный от португальского «барокко», означающего «необычный жемчуг или камень») описывает довольно сложную идиому, возникшую в Риме, которая расцвела в период с 1590 по 1720 годы и охватила живопись, скульптуру, а также архитектуру. После идеализма эпохи Возрождения (1400-1530 гг.) и слегка «вынужденного» характера маньеризма (1530-1600 гг.), искусство барокко прежде всего отражало религиозную напряженность эпохи , особенно желание католической церкви в Риме (как было провозглашено на Трентском соборе, 1545–1563 гг.) вновь заявить о себе после протестантской Реформации. Таким образом, «барокко» это почти синоним католического контрреформационного искусства того периода.

Многие католические императоры и монархи по всей Европе были заинтересованы в успехе католической церкви, поэтому большое количество архитектурных проектов, картин и скульптур было заказано королевскими судами Испании, Франции и других стран – параллельно с общей кампанией католической церкви. Христианское искусство, которым занимался Ватикан, было направлено на то, чтобы прославить божественное величие церкви и усилить ее политическую позицию. Для сравнения, искусство барокко в протестантских районах, таких как Голландия, имело гораздо меньше религиозного содержания и вместо этого оно служило, в основном, для удовлетворения растущих культурных потребностей купцов и среднего класса.

Стили и виды барочного искусства

Чтобы выполнить свою пропагандистскую роль, вдохновленное католиками искусство барокко имело тенденцию производить крупномасштабные произведения общественного искусства, такие как монументальные настенные росписи и огромные фрески для потолков и сводов дворцов и церквей. Барочная живопись иллюстрировала ключевые элементы католических догм, либо непосредственно в библейских сюжетах, либо косвенно, в мифологических или аллегорических композициях. Наряду с этим монументальным, целеустремленным подходом художники обычно изображали сильное чувство движения, используя закрученные спирали, композиции, направленные вверх и роскошные цветовые схемы, чтобы ослепить и удивить. Новые техники тенебризма и кьяроскуро были разработаны для улучшения передачи атмосферы. Широкие мазки часто приводили к густому импасто . Тем не менее, театральность и мелодраматичность барочной живописи не были хорошо восприняты более поздними критиками, такими как влиятельный Джон Раскин (1819-1900), который считал ее неискренней. Скульптура в стиле барокко, как правило, имеет натуральные размеры и характеризуется схожим чувством динамичного движения наряду с активным использованием пространства.

Архитектура в стиле барокко создает зрелище и иллюзию. Таким образом, прямые линии эпохи Возрождения были заменены плавными изгибами, в то время как купола и крыши были увеличены, а интерьеры тщательно выстроены, чтобы произвести впечатляющие эффекты света и тени. Это был эмоциональный стиль, в котором, по возможности, использовался театральный потенциал городского пейзажа – как на площади Святого Петра (1656-67) в Риме, ведущей к базилике Святого Петра. Ее дизайнер, Бернини, один из величайших архитекторов в стиле барокко, окружил площадь колоннадами, чтобы у посетителей создалось впечатление, что они находятся в объятьях католической церкви.

Хотя большая часть архитектуры, живописи и скульптуры, созданная в 17 веке, известна как «барокко», она ни в коем случае не является монолитным стилем. Существует как минимум три разных направления барокко, а именно:

Религиозное Величие
Триумфальный, экстравагантный, почти театральный и порой мелодраматический стиль религиозного искусства по заказу католической контрреформации и судов абсолютных монархий Европы. Этот тип барочного искусства иллюстрируется смелой визионерской скульптурой и архитектурой Бернини (1598-1680), иллюзорными объемными фресками на потолке (Тромплёй) Пьетро да Кортоны (1596-1669) – см. Его шедевр Аллегория Божественного Провидения (1633-39) и грандиозными полотнами фламандского мастера Рубенса (1577-1640).

Большой реализм
Новый, более натуральный или натуралистический стиль фигуративной композиции. Этот новый подход отстаивали Карраваджо (1571-1610), Франсиско Рибальта (1565-1628), Веласкес (1599-1660) и Аннибале Карраччи (1560-1609). Смелость и физическое присутствие фигур Караваджо, жизненный подход к религиозной живописи, принятый Веласкесом, новая форма движения и изобилие, впервые предложенная Аннибале Карраччи и реалистическая форма деревенской библейской жанровой живописи Кастильоне (1609-64), дополненной животными – все эти элементы были частью нового и динамичного стиля, известного как барокко. Смотрите также: Классицизм и натурализм в итальянской живописи XVII века.

Мольберт Арт
В отличие от масштабных, публичных, религиозных произведений художников барокко в католических странах, искусство барокко в протестантской Голландии (часто называемое «голландским золотым веком») было продемонстрировано новым видом станкового искусства – глянцевой формой жанровой живописи, нацеленного на зажиточного буржуазного домохозяина. Эта новая нидерландская Школа реалистического жанра также привела к усилению реализма в портретном искусстве и пейзажной живописи, цветочных картинах, композициях животных и к новым формам натюрморта, включая вдохновленный протестантами жанр, известный как живопись Vanitas (процветала в 1620-50). Различные города и районы имели свои собственные «школы» или стили, такие как Утрехт, Делфт, Лейден, Амстердам, Харлем и Дордрехт. Смотрите: голландские художники-реалисты.

Кроме того, чтобы еще больше усложнить ситуацию, Рим – самый центр движения – был также домом для «классического» стиля, как это видно на исторических картинах Николы Пуссена (1594-1665) и художника-пейзажиста Клода Лоррена. (1600-1682).

ПРИМЕЧАНИЕ. Другие важные исторические стилистические тенденции см. в разделе «Художественные движения, периоды, школы» (примерно с 100 г. до н.э.).

История искусства барокко

После заявлений, сделанных Советом в Тренте о том, как искусство может служить религии, вместе с ростом доверия к Римско-католической церкви, стало ясно, что новый стиль библейского искусства необходим для поддержки католической контрреформации. Этот стиль должен был стать более сильным, более эмоциональным и наполненным большим реализмом. Под сильным влиянием взглядов иезуитов (барокко иногда называют «иезуитским стилем») архитектура, живопись и скульптура должны были работать вместе, чтобы создать единый эффект. Первоначальный импульс пришел с прибытием в Рим в 1590-х годах Аннибале Карраччи и Карраваджо (1571-1610). Их присутствие вызвало новый интерес к реализму, а также к античным формам, которые были подхвачены и развиты (в скульптуре) Алессандро Альгарди и Бернини (в скульптуре и архитектуре). Питер Пауль Рубенс, который оставался в Риме до 1608 года, был единственным великим католическим художником в стиле барокко, хотя Рембрандт и другие голландские художники находились под влиянием как караваджизма, так и Бернини. Франция имела свои собственные (более светские) отношения с барокко, лучшим примером архитектуры которого является Версальский дворец. Ключевой фигурой в искусстве французского барокко 17-го века был Чарльз Ле Брюн (1619-1690), который оказал влияние далеко за пределами своего собственного мира. Например, см.: Гобеленовая фабрика, руководителем которой он был. Испания и Португалия приняли его с большим энтузиазмом, как и католические районы Германии, Австрии, Венгрии и Нидерландов. Кульминацией движения было высокое барокко (ок. 1625-75), в то время как апогей грандиозности движения был отмечен феноменальной квадратурой, известной как Апофеоз св. Игнатия (1688-94, Св.Игнацио, Рим), потолочного художника-иллюзиониста Андреа Поццо (1642-1709). Это одна из лучших картин барокко 17-го века.

Читайте также:
Этруски - загадочная цивилизация

Неаполь, второй по величине город в Европе после Парижа в 1600 году, был важным центром искусства барокко контрреформации. Неаполитанская школа была разработана Караваджо, Риберой, Артемезией Джентилески, Маттиа Прети (1613–1699), Лукой Джордано (1634–1705), Франческо Солименой (1657–1747) и другими. Подробнее см.: Живопись в Неаполе (1600-1700) и Караваджо в Неаполе (1607-10). О начале 17 века см.: Неаполитанская школа живописи (1600–56); о более поздних событиях: Неаполитанская живопись барокко (ок. 1650-1700).

Примечание: стиль барокко занял больше времени, чтобы добраться до России. Только в период петровского искусства в Санкт-Петербурге при Петре I (1686-1725) архитекторы, такие как Растрелли, Доменико Трезини, Андреас Шлютер, Готфрид Шадель, Леблонд, Мичетти и Матарнови, начали проектировать в стиле русского барокко .

Для получения подробной информации о развитии искусства барокко за пределами Италии см.: фламандское барокко (ок. 1600–80), голландское барокко (ок. 1600–80) и испанское барокко (1600–1700).

К концу 17-го века великий стиль барокко находился в упадке, как и его главный спонсор, Италия. Новым культурным лидером становилась Франция, где начинал появляться новый и контрастный стиль декоративного искусства. Этот беззаботный стиль вскоре охватил архитектуру, все формы внутренней отделки, мебель, живопись, скульптуру и фарфоровый дизайн. Это было «Рококо».

Знаменитые художники в стиле барокко (и их картины)

Вот краткий список величайших старых мастеров периода барокко, а также некоторые из их работ:

Аннибале Карраччи (1560-1609) из Болоньезе Школа (1590-1630)
– Христос в терновом венце (1585-7, Gemaldegalerie, Дрезден)
– Галерея фресковых картин Фарнезе (1590-е годы, Рим)
– Бегство в Египет (1604, Галерея Дория, Рим)

Вместе со своим братом Агостино Карраччи (1557-1602) и двоюродным братом Людовико Карраччи (1555-1619), Аннибале основал художественную академию под названием Accademia dei Desiderosi , позднее переименованную в Академию прогрессистов ( Accademia degli Incamminati ). Это было ядром Болонской школы живописи.

Питер Пауль Рубенс (1577-1640)
– Снятие с Креста (Рубенс) (1612-14) Кафедральный собор, Антверпен.
– Изнасилование дочерей Левкиппа (1618) Старая пинакотека, Мюнхен.
– Суд Париса (1632-5) Национальная галерея, Лондон.

Карраваджо(1571-1610)
– Вызов Святого Матфея (1600) Часовня Контарелли, Рим.
– Мученичество святого Матфея (1600) Часовня Контарелли, Рим.
– Встреча по дороге в Дамаск (1601) Часовня Серази, Рим.
– Ужин в Эммаусе(1601) Национальная галерея, Лондон.
– Распятие Святого Петра (1601) Часовня Керази, Рим.
– Смерть Девы (1601-06) Лувр, Париж.
– Погребение Христа (1601-3) Музеи Ватикана, Рим.

Доменикино (1581-1641)
– Последнее причастие святого Иеронима (1614 г.) Пинакотека, Ватикан.
– Сцены из жизни Андрея Первозванного (1622-7) Фрески, С. Андреа делла Валле.

Саймон Воэт (1590-1649)
– Психея наблюдает за сном Амора (1626) Musee des Beaux-Arts, Лион
– Презентация в храме (1641), Лувр, Париж.

Никола Пуссен (1594-1665)
– Похищение Сабинянок (1634-35) Музей Метрополитен.
– Аркадские пастухи (1637) Лувр, Париж.

Диего Веласкес (1599-1660)
– Продавец воды в Севилье (1618-22) Апсли Хаус, Лондон.
– Христос на кресте (1632) Прадо, Мадрид.
– Сдача Бреды (Копья) (1634-35) Прадо, Мадрид.
– Венера Рокби (1647-51) Национальная галерея, Лондон.
– Портрет Папы Римского Иннокентия X (1650) Галерея Дории Памфили, Рим.
– Менины(1656) Музей Прадо, Мадрид.

Рембрандт (1606-69)
– Урок анатомии доктора Николаса Тулпа (1632) Маурицхёйс.
– Ночной Дозор (1642) Рейксмузеум.
– Аристотель созерцает бюст Гомера (1653) Музей Метрополитен, Нью-Йорк.
– Вирсавия с письмом царя Давида (1654), Лувр.
– Портрет Яна Сикса (1654) Шестая коллекция, Амстердам.
– Синдики (Изготовители шелка) (Сталмейстерс) (1662).
– Самоубийство Лукреции (c.1666) Миннеаполисский институт Искусств.
– Еврейская невеста (c.1665-68) Рейксмузеум.

Карло Маратта (Маратти) (1625-1713)
– Константин приказывает уничтожить языческие идолы (1648) Рим.
– Портрет папы Климента IX (1669) Эрмитаж, Санкт-Петербург.

Среди других выдающихся художников в стиле барокко: портретист Ван Дейк (1599-1641), см. Также: Портреты в стиле барокко – и прежде всего художник натюрмортов Франс Снайдерс (1579-1657). Среди великих художников католического барокко из Испании – интенсивный художник-реалист Джузепе Рибера (1591-1652), благочестивый специалист по кьяроскуро и тенебрист Франциско Сурбаран (1598-1664) и Бартоломе Эстебан Мурильо (1618-82) из ​​Севильи, известный своим идеализированным и сентиментальными религиозными картинами. Во французском искусстве барокко главным художником-караваджистом был Жорж де Латур (1593-1652). В Италии следует упомянуть пармского художника Джованни Ланфранко (1582-1647), известного своей экстремальной техникой ракурса ( di sotto in su ) и генуэзского художника-декоратора Бачиччо (1639-1709), известного своей кангианской техникой использования ярких цветов для передачи оттенков.

Экспоненты голландского реализма эпохи барокко включают в себя портретистов Франса Хальса (1581-1666) и Рембрандта (1606-1669); жанровых художников Хендрика Тербруггхена (1588-1629), Яна Стена (1626-1679) и Яна Вермейера (1632-1675); художника по интерьерам и перспективам Самуэля ван Хугстратена; художников по натюрмортам Франса Снайдерса (1579-1657), Яна Давидса де Хема (1606-1684) и Виллема Калфа (1619-1693); художника натюрмортов Рэйчел Рюйш (1664-1750); а также художников-пейзажистов Саломона ван Рёйсдала (1600-1670), Альберта Кёйпа (1620-1691), Якоба ван Рёйсдала (1628-82) и Майндерта Хоббему (1638-1709).

Знаменитые скульпторы в стиле барокко (и их скульптуры)

Джованни Бернини
Величайший барочный скульптор, известный такими произведениями как:
Похищение Прозерпины (1621-22) Галерея Боргезе, Рим.
Аполлон и Дафна (1622-25), Галерея Боргезе, Рим.
Экстаз святой Терезы​ (1647-52), часовня Корнаро, Санта Мария делла Виттория.

Хуан Martines Montanes (1568-1649)
Испанский виртуоз-резчик по дереву:
Милосердный Христос (Христос Милосердия) (1603) Севильский кафедральный собор
Алтарь Сантипонсе (1613 г.).

Йорг Цурн (1583-1638)
Немецкий мастер-резчик, известный благодаря:
Главный алтарь Девы Марии (1613-16), церковь Святого Николая, Uberlingen.

Франсуа Дюкесной (1597-1643)
Классический стиль, скульптуры из мрамора, камня, бронзы:
Собор Святого Андрея (1629-33), базилика Сан-Пьетро, ​​Ватикан
Святая Сусанна (1630-33) Санта Мария ди Лорето, Рим

Алессандро Альгарди (1598-1654)
Классик высокого барокко:
Гробница Папы Римского Льва XI (1634-44) Римский собор Святого Петра
Экстаз святого Филиппа Нери (1638) Санта-Мария-ин-Валичелла, Рим
Папа Лев в колеснице Аттилы у Римских ворот (1646-53) Римский собор Святого Петра

Алонсо Кано (Гранада, 1601-1667)
Известный как «испанский Микеланджело»:
Непорочное зачатие (1655, собор Гранады) и другие картины.

Пьер Пьюджет (1622-1694)
Величайший скульптор в стиле барокко во Франции 17 века:
Мило Кротона (1671-82)

Франсуа Жирардон (1628-1715)
Скульптор классического барокко, популярный у Людовика XIV:
Аполлон, окруженный Нимфами (1666-75)
Памятник Ришелье (1675-94)
Похищение Прозерпины (1677-99)

Антуан Койсевокс (1640-1720)
Скульптурная манера Бернини, известен портретами и бюстами:
Шарль Лебрен (1676 г.)
Людовик XIV (1686).

Андреас Шлютер (1664-1714)
Берлинский скульптор и архитектор; известен своими статуями Фридриха III, в том числе:
Конная статуяФридриха Вильгельма Великого (1689-1703).
Смотрите также: Искусство немецкого барокко (1550-1750).

Гийом Кусту (1677-1746)
Французский художник в стиле барокко известен своими конными статуями.
Лошади мергели (1739–45).

Читайте также:
Идеи Чучхе – Интересные факты

Среди других скульпторов позднего барокко: Бальтазар Пермозер (1651-1732) и Луи-Франсуа Рубильяк (1695-1762). Кроме того, для биографических деталей одного из величайших резчиков по дереву периода, см. Гринлинг Гиббонс (1648-1721).

Подробнее о скульптуре 17-го века см.: Скульпторы в стиле барокко.

Известные архитекторы в стиле барокко (и их проекты)

Пьетро Берреттини да Кортона (1596-1669)
Архитектор папе Урбану VIII
– Святые Лука и Мартина (1635-64, Рим)
– Святая Мария делла Паче, фасад (1656-57, Рим)
– Святая Мария Виа Лата (1658-62, Рим)

Бернини (1598-1680)
Величайший из всех барочных архитекторов и скульпторов.
– Палаццо Барберини (1628-32, Рим)
– Площадь Святого Петра (1656-67)
– Святой Андреа Аль Квиринале (1658-71, Рим)

Франческо Борромини (1599-1667)
Главный конкурент Бернини
– Святой Карло алле Кватро Фонтане (1634-68, Рим)
– Дворец Сапиенца и Святого Иво алла Сапиенца, купол и фасад (1640-60, Рим)
– Базилика святой Агнессы (1653, Рим)

Луи Ле Во (1612-70)
Главный со-архитектор Версальского дворца.
– Отель Lambert (1642-44, Париж)
– Сен-Сюльпис (1646 г., Париж)
– Мраморный двор (1669, Версальский дворец)

Жюль Ардуэн Мансарт (1646-1708)
Со-архитектор Версальского дворца и купола Дома Инвалидов в Париже
– Шато де Марли (1679-86, Марли-ле-Руа)
– Купол Дома Инвалидов (1679-91, Париж)
– Большой Трианон (1687-88, Версальский дворец)

Кристофер Рен (1632-1723)
Доминантный церковный архитектор в Лондоне.
– Собор Святого Павла (1674-1710)

Джон Ванбруг (1664-1726)
Лидер английского барочного движения
– Замок Говард (1702-12)
– дворец Бленхейм (1705-24)

Иоганн Бернхард Фишер фон Эрлах (1656-1723)
Выдающийся австрийский архитектор в стиле барокко, перенесший итальянские стили в Центральную Европу.
– Kollegienkirche (1694-1707, Зальцбург)
– Штадпале (1695-8, Вена)
– Церковь Святого Чарльза (1716-30, Вена)

Балтазар Нейман (1687-1753)
Ведущий немецкий дизайнер позднего барокко, королевский архитектор семьи Шенборнов.
– Церковь пилигримов Wallfahrtskirche (1730-9, Гёсвайнштайн)
– Лестница для Резиденции Вальцбург (1737)
– Лестница для Августусбургского дворца (1743-8, Брюль)

Бартоломео Растрелли (1700-1771)
Главный архитектор русского барокко.
– Смольный собор (1748-57, Санкт-Петербург)
– Зимний дворец (1754-62, Санкт-Петербург)
– Редизайн Екатерининского дворца (1756 г., под Санкт-Петербургом).

О других художественных движениях и периодах читайте в статье об Истории искусства.

Эпоха барокко. Как познакомить учеников с архитектурными стилями?

История возникновения барокко в архитектуре

В XVI-XVII веках произошло множество событий, перевернувших привычное представление о мире. Благодаря Великим географическим открытиям европейцы узнали о существовании других народов и культур. Микроскоп и телескоп дали возможность увидеть ранее неизвестные миры.

Учение Коперника о том, что Земля не является центром Вселенной и вовсе разрушило привычную картину мира.

Искусство ренессанса воспевало мир как гармоничную и неизменную систему, а человека — как разумный и всемогущий венец этой системы. Но мир стремительно менялся и расширялся, а человек перестал ощущать свое всемогущество. Напротив, по словам Паскаля, человек стал воспринимать себя «тем, кто улавливает лишь видимость явлений, но не способен понять ни их начала, ни их конца».

В то же время Италия, родина ренессанса, теряет свое могущество на экономической и политической мировой арене. Страну терзают французские и испанские узурпаторы. В столице искусств царят разобщенность и страх перед неизвестностью.

И все же Италия, не смотря на экономический упадок, остается культурным и духовным центром католической Европы. Авторитет папы римского по-прежнему неоспорим. И пусть церковь и знать не обладают прежним богатством и величием, они стремятся к тому, чтобы об этом не узнал мир. На помощь им и на смену ренессансу приходит нарядный барокко — стиль, призванный отразить смятение общества и тягу к роскоши.

Характерные черты барокко

«Barocco» — жаргонное слово, которым португальские моряки называли бракованные жемчужины, можно перевести как «склонный к излишествам», «странный».

В барочных произведениях отражены внутренние конфликты человека, его метания и страдания, противоборство добра и зла, жизни и смерти, любви и ненависти. Архитектура, скульптура и живопись сливаются воедино. Обилие деталей, сочетание контрастных цветов, вычурная пышность форм реализуют цель стиля — поражать своей роскошностью, приковывать взгляды зрителей.

Искусствовед И.Э.Грабарь так характеризует особенности барочной архитектуры: «В погоне за живописной игрой света архитектор открывает зрителю не сразу все формы, а преподносит постепенно, повторяя их по два, по три и по пяти раз. Глаз путается и теряется в этих опьяняющих волнах форм и воспринимает такую сложную систему подымающихся, опускающихся, уходящих и надвигающихся, то подчеркнутых, то теряющихся линий, что не знаешь, какая же из них верная? Отсюда впечатление какого-то движения, непрерывного бега линий и потока форм».

Остановимся на основных чертах барокко:

слияние воедино архитектуры, скульптуры и живописи (лучше всего эту особенность отражают городские и парковые ансамбли);

стремление к гигантизму: массивность, масштабность, увеличение классических пропорций;

создание единого фасада здания, который выглядит как театральная декорация;

текучесть форм и объемов, намеренное искажение геометрических фигур;

заполнение пространства множеством украшений, лепниной, скульптурами, зеркалами;

обилие мелких деталей;

создание оптических эффектов за счет игры света и тени, сочетания контрастных цветов;

атмосфера торжественности и напряженности (проявляются в позах и выражениях лиц скульптур).

Зеркальная галерея Версальского дворца. Источник

Итальянское барокко

Италия — родина стиля. В полной мере этот стиль проявил себя в Ватикане. Чтобы подчеркнуть авторитет папы римского и развеять небезосновательные слухи об экономическом кризисе, Ватикан застраивался причудливыми соборами.

Одним из первых барочных строений стала церковь Иль-Джезу в Риме архитектора Джакомо Бароцци да Виньола. На главном фасаде сочетаются несколько ордеров, два фасадных яруса соединяются волнистыми волютами. Это архитектурное решение стало очень популярным для церквей того времени.

Церковь Иль-Джезу в Риме. Источник: Википедия

Еще один яркий пример итальянского барокко — грандиозная площадь Святого Петра в Ватикане, спроектированная Л.Бернини. Два симметричных полукружия площади обрамляют колоннады тосканского ордера, в центре возвышается собор. Весь ансамбль образует по форме символический ключ от рая.

Площадь Св. Петра в Риме. Источник: Яндекс

Барочная архитектура во Франции

Почти одновременно с распространением барокко во Франции зарождается классицизм. Поэтому в барочной архитектуре Франции классическая строгость преобладает над барочной хаотичностью. Зачастую эти два стиля соседствуют в одном здании. Это мирное сосуществование можно пронаблюдать на примере Люксембургского дворца в Париже архитектора Соломона де Бросса. Если фасад здания выполнен в классическом стиле с небольшими барочными элементами, то в интерьере барокко одерживает верх.

Люксембургский дворец. Париж. Источник

Еще один яркий образчик сочетания двух стилей — Версальский дворец Луи Лево и Жюля Ардуэн-Мансара. Классический фасад дворца контрастирует с барочными скульптурами. Интерьер же, особенно Зеркальной галереи и залов Войны и Мира, можно с уверенностью отнести к барокко.

Читайте также:
Интересные факты о войне 1812 года

Барокко в архитектуре России

В Российской империи стиль барокко в архитектуре достиг наивысшей популярности в середину XVIII века. Раннее российское барокко прекрасно иллюстрирует храм Знамения Пресвятой Богородицы в Дубровицах, построенный князем Голицыным.

Знаменский храм. Дубровицы. Источник: Википедия

Во время правления Елизаветы (1740-1750-е гг.) стиль достигает своей вершины. Это время великих мастеров: Б.Ф. Растрелли, Д. Ухтомского, С. Чевакинского.

Современное барокко

Современная архитектура тяготеет к простоте, лаконичности и функциональности. Однако такой яркий архитектурный стиль как барокко не мог исчезнуть бесследно. Сейчас барочные элементы можно встретить в интерьерах гостиниц, ресторанов и частных домов.

Интерьер современного ресторана в стиле барокко. Источник

Методические рекомендации

Как познакомить учеников с архитектурными стилями? Принцип «лучше один раз увидеть, чем сто раз услышать» точно отвечает на этот вопрос. Если прогулка по историческому центру города или посещение музея по каким-то причинам невозможны, рекомендуем подобрать иллюстрации и видеоматериалы по теме. Поможет в организации и проведении урока учебник Даниловой Г.И. Искусство. Базовый уровень. 11 класс. В нем вы найдете подробную информацию об архитектурных стилях и красочные фотографии.

Стиль барокко

Конец XVI века, церковь хочет приобщить людей к догматам христианства через искусство. Картины, скульптуры, музыка, литература должны вызывать у зрителя особый настрой и способствовать единению с Богом. Эти идеи легли в основу стиля. Слово «barocco» обозначает «странный», «причудливый». За весь период проявившимся удивительным буйством фантазии мастеров этого времени.

Характерные особенности барокко

Эпоха барокко началась около 1600 года в Риме, и распространилась по Европе в XVII-XVIII веках. Искусство и архитектура стиля барокко характеризуется экстравагантностью, неповторимостью, орнаментальными украшениями, четкими деталями и преувеличенным движением. В скульптуре, живописи, архитектуре, литературе, танце и музыке преобладает изобилие и величие, направленное на переживание чувств и эмоций. Цель — вызвать у зрителей трепет и восхищение, привлечь внимание.

История зарождения расцвета и угасания барокко

Барокко следовало за Возрождением. Стиль зародился в эпоху Контрреформации, когда католическая церковь начала эмоционально призывать верующих через искусство и архитектуру. Различают эпоху раннего, высокого и позднего барокко.

При переходе и раннем периоде усилился декоративный элемент, много внимания уделялось внутреннему двору и дворцовому саду. Отмечается обилие балюстрад, фонтанов и скульптур.

Самые известные художники барокко

Рембрант (1606 – 1669). Изобразил множество библейских и мифологических сцен, использовал барочные техники контраста и движения. Кроме того рисовал самые различные предметы.

Караваджо (1571 – 1610). В картинах передавал реалистичное физическое и эмоциональное состояние человека. Использовал технику тенебризма.

Йоханнес Вермеер (1632 – 1675). Величайший художник XVII века, посвятивший жизнь работе. Написал множество картин. Использовал дорогие пигменты, такие как лазурит, дорогой синий пигмент.

Герард ван Хонтхорст (1592 – 1656). Использовал цвет и движение для создания визуальной драмы. Все его картины рассказывают историю. Успешно изображал искусственно освещенные сцены.

Питер Пауль Рубенс (1577 – 1640). Влиятельный художник, сторонник фламандского барокко. Обладал уникальной манерой письма, умело подчеркивал движение, цвет и чувственность. Создал более 1400 работ! Особенно удачными получались исторические сцены, гравюры, гобелены.

Диего Веласкес (1599 – 1660). Художник-индивидуалист эпохи барокко. Писал в тенебристском стиле, но позже развил свободную и смелую манеру рисования. Умел создавать иллюзию формы при просмотре полотна с определенного расстояния. Автор множества портретов испанской королевской семьи, известных деятелей.

Стиль барокко в архитектуре

Архитектурный стиль барокко отличается динамичностью и сложными формами. Общие черты:

  • Величие и контраст.
  • Богатая обработка поверхности.
  • Ярко окрашенные потолки.
  • Крупно — масштабные фрески.
  • Использование гипса и лепнины, мрамора или искусственной отделки.
  • Эффектные центральные выступы на внешнем фасаде.

Кроме того, стиль барокко в архитектуре характеризуется большими открытыми пространствами с высокими куполами над головой. Это позволяет свету проникать в комнату. Купол – типичный символ барокко в архитектуре, символизирует союз Неба и Земли.

Здания имеют типичное оформление входа. Гирлянды, завитки, ломанный или изогнутый фронтон, щедро украшенная часть прямо над входом.

Материалы в архитектуре барокко

Архитекторам нравилось комбинировать разные строительные материалы, в том числе красный кирпич, бело-синий камень, часто добавляли позолоту, смешивали различные краски. Техника строительства предполагала применение натурального камня, бронзы, поверхности штукатурились. В качестве декора применялся хрусталь.

Декоративная отделка

Для стиля барокко характерно обилие орнаментов снаружи и внутри здания. Это продиктовано желанием церкви передать чувство триумфа и жизнерадостности в религиозных зданиях, превратив их в рай на земле. Декором служили персонажи библейских сюжетов. В отделке присутствует театральный элемент. Одним из типичных элементов являются маски в форме человеческого лица и головы животных анфас. Они устанавливались над входной дверью, аркой, окнами.

Типичным приемом отделки является установка кариатид и атлантов. Предназначались для поддержки свода крыши и балюстрады. Довольно часто на одном здании размещались языческие боги и католические святые. Так подчеркивалась нереальность происходящего. Декору придавали монументальность, применялась орнаментальная лепка, мистические символы, знаки.

Архитектурные приемы

Для архитектуры барокко характерны приемы раскреповки в середине фасада. Часть стены выдвигалась вперед либо задвигалась назад. Так достигалась гармония и выразительность в композиции сооружения.

Особенностью барокко является применение выпукло-вогнутых линий фасадов, балконов, башен, использование овалов и окружностей. Особенно это заметно при отделке оконных проемов. Популярны овальные, французские, арочные, в виде полусферы.

Итальянское барокко

Итальянское барокко полностью соответствует классическим нормам. Среди профессиональных архитекторов выделяются: Бернини, Борромини, Пьетро да Кортона, Гуарини. Они создавали изысканные, величественные и яркие сооружения, которые пользовались успехом в Италии. Особенности стиля передавали атмосферу величия и достоинства.

Барочная архитектура во Франции

Для французов итальянское изобилие граничило с неприличием, своенравием и безвкусицей. Французские представители барокко считались профессиональными людьми, преданными королю. Стиль в архитектуре Франции был более сдержанным, планы менее сложными, исключались капризы и излишества. Большое внимание уделялось деталям и пропорциям традиционных порядков. Примером французского барокко является королевский дворец Людовика XIV за пределами Парижа.

Внушительная и строгая архитектура барокко во Франции постепенно стала культурной моделью для прогрессивной Европы.

Барокко в архитектуре России

Эпоха началась только при Петре I, когда началось сближение с Западной Европой. Различают Московское, Нарышкинское, Петровское, Строгановское барокко. Полноценный переход сохранил национальный колорит, отличительные черты древнерусского зодчества.

Одна из особенностей — композиционная целостность, достигающаяся за счет смыкающихся внутренних и внешних частей здания. С размещением лепного декора, орнаментов, большого количества проемов, зеркал, живописных платформ. Главное предназначение — поразить монументальностью и вычурностью исполнения.

Современное барокко

В современном дизайне барокко также остается вычурным, эксцентричным. Основным признаком является использование золотистой лепнины на дверных проемах, рамках зеркал и картин, колоннах, нишах. Часто располагается на контрастном фоне (белом, зеленом, бордовом).

Читайте также:
Матч смерти - история, репрессии, факты, фото

Архитектурные здания, сохранившиеся до наших дней

Наследие эпохи огромно. Ежегодно сотни тысяч людей хотят увидеть шедевры и сделать фотографии. Перечислим некоторые известные здания, сохранившиеся до наших дней.

Карлскирхе — Вена

Восхитительный собор Вены. Был построен после вспышки чумы в начале XVIII века.

Шенбрунн — Вена

Летняя резиденция династии Габсбургов. Построена в стиле позднего барокко.

Площадь святого Петра — Ватикан

Работа принадлежит Лоренцо Бернини. Им был создан фонтан и колонны с 140 статуями святых.

Собор в Сакатекас — Мексика

Один из прекрасных примеров мексиканской культуры. Включен в список всемирного наследия ЮНЕСКО.

Сан-Карло алле куарто фонтане — Рим

Спроектированный Франческо Борромини. Храм построен и освящен в середине XVII века.

Государственный дом инвалидов — Париж

Предназначался для дома престарелых и госпиталя для ветеранов. Сегодня это музей французской армии и современной истории. В этом месте покоятся национальные герои страны.

Собор святого Иакова Сантьяго де Компостела — Галисия

Популярное место для паломничества, один из известных соборов Испании. Сооружение типично для эпохи. Построено архитектором Фернандо до Кагас Новоа.

Собор святого Павла — Лондон

Представитель английского барокко. Основан на территории церкви, но сильно поврежден после пожара в 1666 году. До недавнего времени был самым высоким зданием в Лондоне.

Версальский дворец — Версаль

Величайшее творение человека, прекрасный пример барочной архитектуры. Разработан Жюлем Мансаром. Сегодня Дворец Версаля один из известных музеев мира. Его сады остались такими же великолепными, как и при правлении Людовика XIV.

Зимний дворец — Санкт-Петербург

В прошлом официальная резиденция семьи Романовых. Спроектирован Доменико Трезини, но подвергся изменениям и реставрации после пожара. Во время блокады города сильно пострадал, но был восстановлен до прежнего величия.

Барокко в живописи

Картины в стиле барокко имеют общую особенность. Они создают драматическое ощущение, используются глубокие цвета, контрастирующие с темным фоном. Характерные черты в живописи проявляются в использовании техники светотени, для создания контрастной драматической атмосферы. Именно описывание трагичного момента настоятельно навязывала католическая церковь. Кроме того искусство барокко характеризуется:

  • Описыванием истории.
  • Изображениями религиозных сцен.
  • Использованием глубоких цветов, контрастирующих с основными.
  • Светлые предметы изображаются на темном фоне.

Музыка барокко

Время творения великих композиторов: Баха, Вивальди, Генделя, Скарлатти. Они работали в различных жанрах. Появляется жанр оперы и концерта, как одних из главных барочных форм. Популярно сочетание токатты и фуги, инструментальные сюиты и сонаты пишутся как для сольного исполнения, так и для камерных оркестров. Меняется содержание и смысл музыкального творчества. Добавляются скорбные и трагические образы. Время становления национальных школ: итальянской, немецкой, испанской, французской.

Барокко в литературе

Характерно описание религиозных и светских мотивов, христианских и языческих образов. Поэты использовали сложные метафоры, пышный риторический стиль. В основу литературного произведения ложилась изысканная и причудливая форма изложения. Она давала ощущение дисгармонии мира с правлением бессмысленного и слепого рока.

Почему искусство барокко до сих пор удивляет нас иллюзией достоверности и как отличить его от Возрождения по пяти нарушенным правилам

Как отличить «правильное» возрожденческое изображение от «текучего» барочного? Всё просто! Предлагаем рассмотреть известные картины барокко через призму пяти приемов: пятно против линии, глубина против плоскости, открытые формы против замкнутых, множественность против единства и неясность против ясности. Можете водить экскурсии для друзей!

Когда выяснилось, что Земля вращается вокруг Солнца, за океаном лежит неизвестный континент, а Италия пришла в упадок, человек эпохи Возрождения стал терять былое величие. Искусство Ренессанса сменилось стилем барокко. Новые мастера писали не статичную гармонию, а движение и текучесть, не идеализированное тело, а земное и дышащее, не «как есть», а «как кажется».

Диего Веласкес, «Венера с зеркалом». Источник

Новое поколение художников во многом спорило с предшественниками, предлагая принципиально иной взгляд на мир и, соответственно, иной способ его изображения.

Иногда современники отзывались о барочной живописи как о вычурной и напыщенной, «испорченной» по сравнению с живописью Возрождения. В то время как другие охотно платили за работы, которые нарушали канон.

Барокко получило признание как отдельный стиль только в конце XIX — начале XX века, когда уже сошло с авансцены. Основы его изучения заложил швейцарский искусствовед Генрих Вёльфлин. Он изобразил развитие художественной мысли в XVII веке как антитезу Возрождению, противостояние с прошлым, и подчеркивал, что нельзя думать, будто один стиль лучше, совершеннее, правильнее другого — это «кардинально различные способы видеть».

Пользуясь изобретенным Вёльфлином методом формального анализа, постараемся понять, что нового открыло искусство барокко, в чём его очарование и как оно повлияло на последующие эпохи.

Линия vs пятно

Художники Возрождения считали рисунок основой изображения, линию — «водительницей глаза». Зритель, рассматривая полотно, двигается взглядом по контурам предметов, как бы ощупывая их. Живописцы, чтобы усилить этот эффект, прорисовывали границы фигур, отделяя их от фона. При таком графическом способе изображения персонажи и предметы выглядят самоценными, замкнутыми в себе, неподвижными.

Напротив, художники барокко растушевывали контуры, чтобы фигуры выглядели цветными пятнами, «выплывающими» из фона. Лишенные линий-границ, предметы утрачивают неподвижность, сливаются и взаимодействуют, они больше не изолированы друг от друга.

Глаз зрителя, вместо того чтобы двигаться по начертанным контурам, обращается в первую очередь к самым светлым и ярким участкам полотна, где и происходят основные «события» картины.

Благодаря этому возникает эффект жизнеподобия, реалистичности изображения. Ведь в естественных условиях человеческий глаз не видит предметы во всех деталях, как они есть, а выхватывает основное: самое яркое, самое освещенное, то, что движется или интересует нас в данный момент, — остальное мы домысливаем.

Например, на портретах Рубенса детали — элементы одежды, украшения, кружева — кажутся тонко прорисованными. Но если приглядеться, это совокупность красочных мазков, пятен цвета.

Избавляясь от контуров, с помощью света и тени живописцы барокко достигают эмоциональности и драматизма, несвойственных «классикам». Художник, как сценограф, управляет нашим вниманием, выделяет главное и скрывает второстепенное в полумраке.

Плоскость vs глубина

Плоскостное изображение, свойственное Ренессансу, конечно, не означает отсутствия перспективы и объемности.

На картине присутствуют передний, средний и задний планы как параллельные «слои», которые зритель созерцает фронтально и последовательно. Барочное изображение заставляет смотреть вглубь, «перескакивая» первый слой, переходя сразу к главному.

Скажем, у Вермеера на переднем плане изображена занавеска или стол, а персонажи находятся в глубине картины, на расстоянии от зрителя.

Иоганн Вермеер, «Девушка, читающая письмо». Источник

При этом фигуры располагаются не на одной линии, а диагонально или группами, которые композиционно связывают ближний и дальний планы. Это усиливает впечатление глубины пространства, возникает напряжение и динамика. Освещение, перспектива, элементы пейзажа — всё работает на этот эффект. Изображение оживает, и зритель чувствует себя уже не отрешенным созерцателем, а свидетелем, возможно, невольным, сцены из чужой жизни.

Читайте также:
Загадочная смерть Саввы Морозова – Интересные факты

Замкнутая форма vs открытая форма

Замкнутость произведения искусства предполагает, что оно представляет собой единое целое, ограничено самим собою и само себя объясняет. Открытая форма, наоборот, противится ограничению, «выводит глаз за пределы картины», по выражению Вёльфлина.

Иногда кажется, что барочное полотно обрезали не там, где нужно, например, не уместилась нога персонажа: целостность больше не является самоцелью.

Композиция эпохи Возрождения — гармоничная и уравновешенная, части сбалансированы относительно средней оси. Композиция барокко избегает строгого равновесия: справа расположено больше фигур, чем слева, или только одна часть полотна освещена.

Художникам XVII века классическая форма, основанная на геометрии, казалась скучной, придуманной, лишенной жизни. «Расшатывая» композицию, отказываясь от системы осей, они добивались напряжения и подвижности. Чтобы картина выглядела не как картина, а как мгновенный снимок действительности.

В основе тектонического стиля Ренессанса — упорядоченность, пропорциональность и неподвижность. Атектоничность барокко — это раскрытие замкнутой формы, изменчивость, нарушение правил (или их маскировка).

Особенно хорошо это заметно в скульптуре Бернини: каменные фигуры как бы вырываются из плена материи и парят в воздухе, сопротивляясь не только правилам искусства, но и законам природы.

Множественность vs единство

На возрожденческой картине отчетливо изображено всё: фигуры, предметы и детали интерьера или пейзажа. Каждый из объектов самостоятелен, его можно «изъять» из картины и рассмотреть отдельно. Художник не жертвует частностями ради целого. Множественность, характерная для Ренессанса, подчиняется строгим правилам гармонии, поэтому композиция выглядит целостной.

Принципиально иначе устроено барочное полотно. Зрителю сразу ясно, куда смотреть, взгляд не блуждает, поскольку художник не дает ему выбора — смысловые акценты уже расставлены. Основное на картине выделяется светом, всё второстепенное уходит в тень, прописано менее тщательно, не обладает самостоятельностью.

Это соответствует, опять же, естественному оптическому восприятию, когда в фокусе зрения оказывается только самое важное, остальное «оживает» в голове смотрящего.

Чтобы композиция не «разваливалась» в отсутствие формальных законов гармонии, живописцы барокко подчиняют элементы одному мотиву, направлению движения, используют светотень, темный фон, связывающий фигуры. Например, даже самые многолюдные полотна Рембрандта оставляют впечатление единства и собранности, изображенные на них группы неразрывно слиты.

Рембрандт, «Ночной дозор». Источник

Ясность vs неясность

Картины времен Ренессанса будто залиты равномерным светом. Этот свет выявляет контуры предметов, позволяет ясно видеть даже мелкие детали, которых мы не заметили бы в естественных условиях. Совершенная форма, изображенная художником, предстает перед зрителем во всём великолепии и дает тщательно рассмотреть себя.

В барокко ясность не самоцель. Задача художника — показать предмет не таким, какой он есть, а таким, каким он кажется. От этого он выглядит более настоящим, почти осязаемым.

Зрительный опыт позволяет нам достраивать фрагменты, на которые живописец только намекает. На религиозных картинах Франсиско де Сурбарана фигуры святых теряются в окружающем мраке, их одежды сливаются с фоном, лица скрыты капюшонами. Однако это не мешает восприятию, напротив, усиливает эмоциональное напряжение.

Франсиско де Сурбаран, «Святой Франциск». Источник

Любовь искусства барокко к оптическому обману, размытию границ, изображению полумрака и тумана предполагает непостижимость мира: как видимого, так и невидимого. Красота, по крайней мере доступная человеку, — в тайне, в ускользании, в постоянной изменчивости.

Великие географические открытия, идеи Коперника и Галилея буквально перевернули представление о мире. Ренессансного человека, с его идеалами абсолютной гармонии и ясности, выбросили из центра вселенной на милость загадочной природы. Реформация и Контрреформация, вражда католиков и протестантов порождали чувство богооставленности.

С одной стороны, живопись барокко обратилась к мистическим сюжетам, видениям святых, экстазам и страстям; с другой — к образу простого, приземленного человека. Одни и те же художники писали картины на религиозные и античные сюжеты, портреты монархов, шутов и посетителей трактиров.

Хусепе Рибера, «Портрет Магдалены Вентура». Источник

Художественные приемы, разработанные в эпоху барокко, способы изображать свет и движение позже использовали импрессионисты.

С изобретением фотографии и видеосъемки барочные находки пересадили на новую почву, где они быстро прижились — благодаря способности управлять вниманием и создавать эмоциональные образы. Законы зрительного восприятия, которые виртуозно использовали художники XVII века, остались теми же, что и четыреста лет назад, так что картины Рембрандта и Караваджо по-прежнему восхищают и заставляют спрашивать: как же это сделано?

Лекция I

  • Листать назад Оглавление Листать вперед
    Определение и задачи психиатрии. Психиатрия в древности. Гиппократ, Цельс, Гален, Целий Аврелиан

    В прошлом году мы с вами изучали строение и функции нервной системы и болезни человеческого организма, выражающиеся главным образом нарушением строения и деятельности нервной системы, изучали тот отдел, которому условно было дано название — нервные болезни. В этом году мы будем продолжать начатое, изучая тот отдел нашей науки, единого учения о расстройствах нервной системы, который носит название учения о душевных заболеваниях, душевные болезни, или психиатрия.

    Что такое душа? Как изучать душевные болезни, как предупреждать их и как лечить их? Что такое психиатрия? В чем сущность душевных болезней? Вот вкратце те вопросы, на которые мы должны будем ответить в течение нашего курса.

    Психиатрия, как само название, составленное из греческих слов «психэ» — душа и «иатрос» — врач, показывает, — наука познания и лечения больной души, или, как теперь правильнее говорят — вместо «души» — личности; — наука, которая изучает душевные заболевания, меры предупреждения и лечения их.

    Что это за наука! Да и какая это наука?

    По отношению к другим отделам медицины: хирургии, гинекологии и т.д., странным покажется вопрос, — наука ли это? Но по отношению к психиатрии иногда еще и теперь кое-кто ставит такой вопрос. Когда вы ближе познакомитесь с психиатрией, вы уже не будете сомневаться в том, что она точная наука, ибо она пользуется всеми теми методами, какими пользуются и остальные естественные науки. Это метод наблюдения и опыта, как над человеком, так и над животным, перенося выводы, полученные с последних и на человека, конечно, со всеми необходимыми поправками.

    Если даже и в настоящее время не только ненаучно образованные люди, но даже и некоторые профессора считают, что современная психиатрия стоит в стороне от других медицинских знаний, то это только доказывает, что они мало знакомы с современными методами исследования психиатрии, основными учениями о сущности душевных болезней и методами лечения их. Им трудно отделаться от тех учений о душевных болезнях, которые они получили 50–40 лет тому назад, когда психиатрия только начала отделяться, а кое-где еще не вполне выделилась от других отделов внутренних болезней, наименее разработанную часть которых она и составляла. Им трудно отделаться от тех представлений о душе, как о метафизической сущности, которые еще недавно господствовали. За последние 40–50 лет психиатрия сделала огромные шаги вперед, она развилась в огромную область точного знания, захватившую своим анализом, своими методами исследования, можно сказать, все стороны человеческой жизни.

    Читайте также:
    Бородинское сражение - кратко суть и итоги

    В настоящее время психиатрию уже можно разделить на несколько достаточно самостоятельных отделов знания: медицинскую, общественную (коллективную), педагогическую, судебную и техническую психопатологию и психиатрию. В дальнейшем вам станут более понятны особенности каждого из этих отделов.

    Прежде чем приступить к изложению современных учений о сущности душевных явлений и душевных болезней и методов, которыми пользуется наша наука, я считаю необходимым познакомить вас, хотя бы вкратце, с историей психиатрии в связи с учением о сущем и о душе, отчасти в связи с криминологическими и педагогическими учениями.

    Понятно, что мы только крайне бегло коснемся интереснейших исторических учений, развития педагогики и криминологии. Подробней мы останавливаемся на этом вопросе в курсе криминологической психологии и психопатологии, читаемом на факультете общественных наук и педагогической психопатологии, читаемом на педагогическом факультете.

    Сведения о душевных болезнях имеются с самых отдаленных времен. Можно сказать, что с того времени, как человек начал принимать какие-либо меры к охране своего здоровья, несомненно у него было известное отношение и к душевнобольным. Понятно, что в те отдаленные доисторические времена, в тот мифический период одухотворения сил природы, первобытный человек искал в злых и добрых силах, по его мнению, окружавших его и влиявших на него, причин душевных заболеваний. Лечение душевных болезней, точно также, как и воспитание и суд, находились в руках представителей этих высших сил на земле, вождей, старейшин и, наконец, жрецов.

    Имеющиеся более или менее достоверные сведения о душевных болезнях относятся к очень отдаленным от нас временам. Так имеются указания, что в Египте за 4 тысячи лет до РX уже были храмы и жрецы, которые, по-видимому, занимались лечением и душевных болезней, особенно меланхолии. В Египте были храмы, посвященные Сатурну, в которых лечение производили жрецы при помощи обычных гигиенических средств: игр, увеселительных упражнений, празднеств, прекрасных видов и т.п.

    Из индусских книг — Вед, составленных за 1500 лет до РX, видно, что у индусов были уже специальные жрецы, лечившие душевные болезни, изгонявшие бесов из одержимых ими. Ломброзо перечисляет шестнадцать форм безумия, упоминаемых в древней индусской литературе.

    Из библии и талмуда известно, что древние евреи смотрели на душевнобольных также, как на одержимых бесами. Боролись с бесоодержимостью жрецы из колена Левитова.

    Из книги пророка Даниила известно, что Навуходоносор, царь вавилонский, в наказание был превращен богом в волка и в таком виде убежал из своей столицы рыскать по лесам до тех пор, пока господь не сжалился над ним и не вернул ему разума. Такое заболевание впоследствии носило название ликантропии. По современным учениям, нужно думать, что Навуходоносор страдал маниакально-депрессивным психозом.

    Другой царь — Саул, согрешивший перед богом, был оставлен пророком Самуилом и злой дух овладел царем, унынье и тоска преследовали его и в тяжелые минуты своей жизни он искал утешения в игре отрока Давида. По временам дело не ограничивалось только приступами унынья и тоски, и царь сбрасывал иногда с себя платье, бегал нагим и произносил бессвязные речи. Описанная картина по нашим понятиям больше походит на эпилепсию, чем на приступы предсердечной тоски.

    История рассказывает о царе и псалмопевце Давиде, который юношей скрывался от преследований Саула у гефского царя Анхуса и там притворялся душевнобольным. Однажды увидел его в таком виде Анхус и сказал: «Зачем этот пришел к нам, разве у нас у самих таких мало». Случай этот интересен еще и в том отношении, что показывает, что в то время некоторые люди притворялись душевнобольными.

    Учение о злых духах и о бесоодержимости, как причинах душевных болезней, держалось долго и вы знаете, что и на заре христианской эры Иисус Христос, как это видно из Евангелия и Апостолов, изгонял злых духов из бесоодержимых. Нередко бесноватые являлись к нему группами и т.о., по всем данным в то время были и психические эпидемии.

    Хорошо знакомы мы с медицинской мифологией Греции, врачебный культ которой ведет начало от Орфея, сын которого, Эскулап, изобрел врачевание и научил своих потомков медицине. Сестра Эскулапа Панацея также играла, по преданию, большую роль в развитии медицины. Душевнобольные считались людьми преследуемыми различными божествами, главным образом, злыми фуриями или Эвменидами. Вы знаете, конечно, об Оресте, страдавшем меланхолией в тяжелой степени, Аяксе, в бешенстве пронзившем себя мечом, об эпилептическом буйстве Геркулеса и т.д.

    И Древняя Греция знала случаи симуляции. Так, Одиссей, не желая отправиться на Троянскую войну, притворился душевнобольным. Когда пришли проверить его состояние, он, как вы знаете, начал пахать дюны, причем запряг в плуг корову и лошадь, и засевал их песком. Тогда «специалисты» того времени положили в борозду сына Одиссея. Одиссей его не запахал и тем обнаружил свою симуляцию. Этот способ исследования, конечно, с нашей точки зрения наивный, ибо многие больные, формально душевнобольные, положенного сына, конечно, не запашут.

    Известны и случаи психических эпидемий. Так, дочери аргосского царя Протея оскорбили статую Геры. Богиня наказала их за это, превратив их в коров. Царские дочери заразили своим состоянием других женщин государства и все они бегали, как коровы, по лугам, потрясая воздух своим ревом. Меламп лечил их чемерицей, беганием, купаньем в священной реке Анигрусе и получил хорошие результаты.

    В те доисторические времена древней Греции жрецы были и врачами, и судьями, и педагогами. Методы преподавания базировались на подражании авторитетам, заучивании различных священных произведений и т.п., методы, которые во многих местах не изжиты полностью еще и в настоящее время.

    В сущности педагогика всей древности основывалась целиком на авторитете жрецов, родителей и т.п. Различные детали воспитания зависели от общественного и экономического быта страны, а в ней отца ребенка. Индия знала кастовое воспитание, у евреев в центре всего религиозное воспитание. Социальное и профессиональное положение определялось положением отца, положение и опыт которого унаследовали и дети.

    Криминология древних греков также чрезвычайно проста и также вся вытекает, обычно, из культа. Всякий преступник — преступник против божества.

    В исторический период древней Греции, как известно, характер развития отдельных ее государств неодинаков. Наиболее противоположны в этом отношении были Спарта и Афины. В Спарте господствовало направление, как в законах и суде, так и в воспитании, пропитанное идеалами Востока. Строгая дисциплина и подчинение личности государству, вот основа и педагогики и политики. Для психиатрии Спарта ничего не дала.

    Читайте также:
    Ку-клукс-клан - история, факты, фото

    Культура Афин почти противоположна спартанской. Так называемый золотой период Афинской культуры нужно считать за период, положивший начало тем индивидуалистическим учениям, которые впоследствии особенно широко расцвели в XVII и XVIII веках в Западной Европе. Вы должны помнить тот период греческой афинской культуры, когда философия, скульптура и театр достигли высшего расцвета. Из государственных людей вспомните Фемистокла, Перикла, из скульпторов — Фидия и Мирона, из поэтов — Эсхила, Софокла, Эврипида, Аристофана и др.

    Из философов назову только трех: родоначальника идеалистического учения — Платона, родоначальника материализма — атомистического учения — Демокрита и, наконец, несколько позже всеобъемлющий ум Аристотеля, этого, по выражению Данте, учителя всех ученых.

    В научной медицине того времени прославилась школа Гиппократов, особенно Гиппократ II, который жил и действовал приблизительно в V веке до РХ. Он прославился тем, что исцелил македонского царя Пердикку и давал экспертизу относительно философа Демокрита. Он был гуморалистом, допускавшим, что в человеческом организме находится четыре жидкости: кровь, слизь, желчь — черная и желтая. Избытком или недостатком, или неправильным смешением основных соков в мозгу он и объяснял душевные болезни. Он отверг совершенно древние учения о бесоодержимости, влиянии богов в этиологии душевных заболеваний. Он утверждал, что мозг — орган мысли, а сердце — чувства и страстей. Все душевные болезни он разделил на несколько групп и дал, таким образом, первую научную классификацию, которая с незначительными изменениями существовала до XIX века. Он выделил: 1) меланхолию, или мрачное помешательство, 2) манию — безумие или возбужденное состояние, 3) Phrenitis и paraphrenitis, по-видимому, бредовое состояние и 4) Dementia, или слабоумие. Конечно, слушая эти выражения, вы должны помнить, что в то время понятия о жизни и жизненных явлениях, в том числе и психических, были совершенно другими, чем в настоящее время, да и вообще различные названия не только в различные периоды культуры означают у различных людей чрезвычайно разнообразные понятия.

    Из учений Гиппократа, особенно некоторые представляют глубокий интерес, все значение их выяснилось только в последнее время. Так, например, он учил, что слабоумие объясняется излишком воды в мозге. Если я вам скажу, что при хронических процессах в мозге, дающих явления слабоумия, действительно наблюдается избыток воды в мозге, вы поймете все значение учения Гиппократа. Он смотрел с чисто естественно-научной точки зрения, по тогдашнему времени, на сущность душевных болезней. И методы лечения он назначал такие, из которых некоторые заслуживают внимания и теперь. Так, назначались им покой, различная диета, гидротерапия, слабительные, рвотные и т.п.

    Платон изучал преступника и рассматривал его, как человека дисгармоничного по отношению к окружающему миру. Он учил о мерах предупреждения преступлений.

    Как Платон, так и особенно Аристотель выдвинули целый ряд педагогических учений, на которых долго после них базировались различные педагогические направления.

    Аристотель подметил в те отдаленные от нас времена жестокость лиц, страдающих эпилепсией. Он же подметил, что люди, страдающие меланхолией, бывают часто одаренными, являясь подчас одареннее, чем другие люди. Последняя мысль нашла подтверждение и в нынешних современных учениях о различных проявлениях дегенерации, особенно циклотимического типа.

    Идеи греческой науки и культуры распространились по всему миру. Они имели огромное влияние и на римскую культуру, хотя римляне по складу своего ума, характера и своих государственных учреждений значительно отличались от греков. Они создали могучее государство, воспитание у них больше базировалось на повиновении старшим, изучении классических образцов и в развитии добродетели. Они развили законодательство, из которого впоследствии выработалось известное, так называемое, римское право, изучаемое и доныне как образец в этом отношении.

    Идеи Греции распространились и на восток до Индии и имели там несомненное влияние. Идеи Платона, Сократа несомненно также отразились на основателях христианства, по существу своему значительно отличающемуся от духа и греческой, и римской культуры.

    Греция и Рим ставили высоко разум и знание, диалектику, которая доступна была немногим высшим классам. Христианство же провозгласило выше всего эмотивную сторону человеческого духа, а не разум, «Блаженны нищие духом, яко их есть царство небесное». Там организация, учеба, дисциплина, храбрость, а здесь смирение, радость, нравственное личное совершенствование. Два, таким образом, противоположных течения долго еще боролись между собой, уживаясь рядом. Академия в вилле Платона просуществовала до VI века и закрыта была только при Юстиниане. Первые святители церкви были римские и греческие ученые: Григорий Великий, Иоанн Златоуст и т.д. Интересны переживания этих людей в переходные периоды, так как они характерны вообще для таких периодов, когда люди одной культуры принимают начала другой. Так, рассказывают о блаженном Иерониме, что он видел сон, от которого проснулся весь в ужасе и в поту. Ему снилось, что он умер и явился перед очи Господа. «Кто ты такой?» — спросил его Господь гневно. «Я христианин», — испуганно ответил Иероним. Но Господь грозно сказал: «Ты цицеронианец». Этот сон указывает, как вы увидите дальше, на тот внутренний конфликт, который образуется, когда старые прочные переживания — привычки, воззрения и т.п., вытесняются новыми. Нелегко ему, старому цицеронианцу, было отказаться от Цицерона. Вы дальше услышите, что содержание снов имеет значение для понимания часто скрытых психических переживаний больного.

    Древняя медицина с появлением христианства, конечно, не умерла, а продолжала развиваться. Из оставивших крупные следы ученых и врачей того времени следует упомянуть о последователе Гиппократа Аретее из Каппадокии, который при императоре Домициане в I веке до РХ создал психиатрические учения, которые иначе, как гениальными, назвать нельзя. Только в недавнее время некоторые из его положений получили полное признание современной научной психиатрии. Аретей учил о связи эпилепсии со слабоумием и душевными заболеваниями, он подметил общее между меланхолией и манией, т.е. положил начало учению, созданному только в конце XIX века — учению о маниакально-депрессивном психозе.

    В конце I — начале II века жил Авл Корнелий Цельс. Он положил начало психотерапии и значительно развил учение о диететическом лечении душевнобольных, о лечении их кровопусканиями, моционом, играми и т.д. Он боролся с мерами стеснения душевнобольных, предлагал обращаться с ними гуманно.

    В конце II — начале III века жил знаменитый Клавдий Гален, пневматик, отец эксперимента в медицине, изучавший анатомию нервной системы. По его учению разумная душа находится в мозге, страсти — в сердце, а желания — в печени. Он выделяет такие душевные болезни:

    а) меланхолию и ипохондрию;

    в) манию и морию;

    c) Phrenitis и Lethargus, т.е. душевное заболевание с явлениями ступора;

    Читайте также:
    Речь Патриарха перед панихидой по Сталину

    d) Dementia — слабоумие.

    Он хорошо умел дифференцировать эпилепсию и истерию и описал каждое из этих заболеваний с подробностями удивительными и для настоящего времени.

    В конце IV — начале V века жил и учил Целий Аврелиан, по мнению которого душевные болезни — это болезни тела. Философы их поэтому лечить не должны. Учение, как вы видите, отвергаемое потом в течении многих столетий, а некоторые, как это мы видели в начале лекций, этого и до сего времени не понимают. Он изучал пульс у душевнобольных, применял к ним для лечения покой, содержание в постели. Он был противником насилия и связывания, учил никогда не спорить с бредом душевнобольных, обращал внимание на значение для лечения душевнобольных прогулок, игр, увеселений, театра, т.е. положил научные основы современной психиатрической техники.

    Источник информации: Александровский Ю.А. Пограничная психиатрия. М.: РЛС-2006.&nbsp— 1280 c.
    Справочник издан Группой компаний РЛС ®

    История медицины. Древняя Греция

    Древние греки рассматривали болезнь как божественное наказание и исцеление. Если совсем буквально, как дар богов. Но к V веку до н.э. греки уже пытались понять материальные, а не духовные причины болезней, что привело к постепенному переходу от суеверий к научным исследованиям. Хотя на самом деле они никогда не были полностью отделены друг от друга.

    Так, например, бог Асклепий считался дарителем исцеления и в то же время высококвалифицированным врачом-практиком. Несмотря на очевидный период просветления, многие врачи все равно продолжали обращаться к своим богам, если лечение не давало должного эффекта. Асклепий был греческим богом исцеления, и в Эпидавре был храм Асклепион.

    Некоторые врачи лечили своих пациентов, а затем отвозили их в абатон — святое место в храме — чтобы те проспали там всю ночь. Греки полагали, что Гигея и Панакея, дочери Асклепия, прибудут в храм с двумя святыми змеями, которые вылечат пациентов. Часть этой символики дожила до наших дней. Сегодня змея — символ фармацевтов, от имени Гигеи было образовано слово «гигиена», панацея — универсальное лекарство от всех болезней, а эскулапами мы шутливо называем медиков.


    Статуя Асклепия

    Тогда же греческие врачи стали интересоваться устройством тела человека и исследовать связь между причиной и следствием, отношением симптомов к самой болезни и успехом или неудачей различных методов лечения. Греческая медицина не была единением знаний и практики, а представляла собой набор методов и убеждений, которые зависели от географии, периодов времени, местных традиций и даже гендерного и социального класса пациента.


    Статуя Гигейи

    В целом медицинскую мысль в Древней Греции пронизывают две основные идеи — озабоченность позитивными и негативными последствиями диеты и убеждение, что пациент действительно может побороть недуг, в отличие от более фаталистического и духовного мышления более ранних времен.

    От теории к практике

    Наблюдение за симптомами — отличительная черта греческих врачей. Они обнаружили, что образ жизни и такие факторы, как тепло, холод или травма, важны, поскольку могут облегчать или ухудшать болезнь или ее симптомы. Они также признали, что конституция тела человека может влиять на тяжесть заболеваний и его восприимчивость к ним. Тогда же греки укрепились в своем мнении о том, что лучшее понимание возникновения симптомов болезни может помочь в борьбе с самим недугом. Вместе с большим пониманием работы тела человека пришло и убеждение, что дисбаланс жидкостей в организме может быть одним из факторов, вызывающих болезнь.

    Из-за того, что у врачей не было профессиональной квалификации, любой человек мог стать врачом и путешествовать в поисках пациентов, с которыми можно было бы практиковать то, что было известно как техника (или искусство, хотя и таинственное) медицины. Лишь у спартанцев были люди, ответственные за медицинскую помощь в профессиональной армии.

    Практикующие врачи пользовались большим уважением, несмотря на отсутствие признанного профессионального органа, наблюдающего и готовящего будущих врачей. В Древней Греции не только врачи могли лечить и давать медицинские консультации, но также акушерки, спортивные тренеры и все те, чей практический опыт относительно здоровья организма и тела человека мог быть полезен другим.

    Мы знаем, что греки расчленяли мертвые тела (и иногда — живые), чтобы узнать, что происходит внутри. Но историки медицины так и не нашли достоверного подтверждения тому, что греки выполняли хирургические операции на внутренних органах. Как и в Древнем Египте, у греков не было никаких обезболивающих средств и только несколько травяных антисептических смесей. Греческие полисы постоянно воевали между собой, что давало врачам большой опыт практической первой помощи. Древнегреческие медики становились квалифицированными специалистами. Греки хорошо вправляли сломанные кости и фиксировали вывихи.


    Жертвоприношение Асклепию

    Со временем магия и обращения к богам уступили место поиску естественных причин болезней. Это привело к исследованию естественных лекарств. Греческие врачи стали экспертами-травниками и часто назначали пациентам натуральные средства борьбы с недугами. Они убедились в том, что никто не справится с лечением лучше, чем природа.

    Медицинские труды

    Первые упоминания об особенностях греческой медицины появились в сценах «Иллиады» Гомера, где лечат раненых в Троянской войне. В ней описывается, например, как Патрокл промывает рану Эврипила теплой водой.


    Ахилл, перевязывающий руку Патроклу

    Медицинские сцены и врачи также часто упоминаются в других видах греческой литературы, например, комедийных пьесах. Наиболее подробные источники из примерно 60 трактатов, которые часто приписывают Гиппократу — самому известному древнегреческому целителю. Однако историки до сих пор не могут однозначно установить, были ли они написаны Гиппократом или кем-то другим. В текстах, приписываемых Гиппократу, рассматриваются всевозможные медицинские темы, которые можно сгруппировать в основные категории диагностики, биологии, лечения и общих рекомендаций для врачей.


    Гиппократ

    Другие источники знаний о древнегреческой медицине — тексты из области естественной философии, датируемые VI-V веками до н.э. Философы связывали хорошее здоровье и состояние ума и души, часто касались прямо или косвенно мыслили о человеческом теле и медицине. Среди этих мыслителей — Платон, Эмпедокл Акрагантский, Филистим Локри и Анаксагор.

    Первопроходцы греческой медицины

    Согласно древним записям, одна из ранних греческих медицинских школ была основана в Книде в V веке до н. э. В этой школе работал Алкмеон Кротонский, и именно при нем началась практика наблюдения за пациентами. Он считается одним из самых выдающихся медицинских теоретиков и философов в древней истории.


    Алкмеон Кротонский

    Некоторые исследователи считают, что он был практикующим врачом и по совместительству учеником Пифагора, а другие — отрицают это, так как уверены, что он занимался только теоретическими изысканиями. Как бы то ни было, историки сходятся во мнении, что он был первым человеком, который задавался вопросом о возможных внутренних причинах болезни. Алкмеон выдвинул предположение о том, что болезнь может быть вызвана проблемами с экологией, неправильным питанием и образом жизни.

    Читайте также:
    Непобитые рекорды русских силачей

    Первые научные школы развивались в Сицилии и Калабрии — на территориях, которые сегодня принадлежат Италии. Самой известная — пифагорейская школа. Великий математик Пифагор привнес свою теорию чисел в естественные науки — в то время такой области знания, как медицина, еще не было.

    Последователи Пифагора полагали, что некоторые цифры имеют особые значения, особенно это касалось 4 и 7. Например, произведение 4 и 7 представляет собой продолжительность лунного месяца, а также менструального цикла у женщин. Если 7 умножить на 40, то получится полное время здоровой беременности в 280 дней. Пифагорейцы также полагали, что ребенок будет более здоровым, если родится на 7 месяце беременности. Считалось, что продолжительность карантина в 40 дней позволит избежать заражения, поскольку число 40 было священным.

    Самой известной и, вероятно, самой важной медицинской фигурой в Древней Греции был Гиппократ, которого сейчас часто называют отцом медицины. Основанная им медицинская школа произвела своего рода революцию в научном знании того времени и определила медицину как самостоятельную дисциплину.

    Гиппократу приписывают создание одноименной клятвы — обета, принятого среди студентов-медиков, когда они становятся квалифицированными врачами. Сегодня эту клятву также принимают и другие специалисты в области здравоохранения. Некоторые классические ученые, такие как Людвиг Эдельштейн, считают, что клятва была создана пифагорейцами, однако доподлинно это не известно.

    Считается также, что Гиппократу принадлежит идея клинической медицины — изучения болезни путем непосредственного обследования живого пациента. Историки медицины говорят, что сам Гиппократ и его ученики были связаны клятвой и строгим этическим кодексом. Студенты, которые внесли плату за вступление в ряды учеников, были встречены учителями так, будто они были членами одной семьи. Обучение медицине включало в себя устное преподавание и практическую работу в качестве помощника учителя — согласно клятве, студент должен взаимодействовать с пациентами.

    Гиппократ и его ученики были первыми, кто правильно описали некоторые заболевания и расстройства. Полагают, что Гиппократ первым описал симптом барабанных палочек, или как его еще называют, синдром пальцев Гиппократа.

    Два известных философа — Аристотель и Платон — пришли к выводу, что человеческое тело не использовалось в загробной жизни. Эта идея повлияла на образ мышления греческих врачей, которые будучи в Александрии научились делать вскрытие на трупах и изучать их. Именно благодаря этим исследованиям хирург Герофилус (335-280 гг до н.э.) пришел к выводу, что не сердце контролирует движение конечностей, а мозг. Еристрат (304-250 гг до н.э.) обнаружил, что кровь проходит по венам, однако он не обратил внимание на то, что она циркулирует.

    Философия Аристотеля и Платона, их труды и речи позволили грекам получать и систематизировать знания о внутреннем строении человеческого тела. Греческий историк Фукидид ( ок. 460-395 гг до н.э.), который считается «отцом научной истории», пришел к выводу, что молитвы совершенно неэффективны в лечении болезней. Он добавил, что эпилепсия имеет научное объяснение и никак не связана с рассерженными богами или злыми духами.

    Почти 2 тысячи лет (до 1700 года н.э.) просуществовала теория о зависимости между состоянием здоровья и балансом четырех главных жидкостей — крови, мокроты, желтой и черной желчей — в человеческом теле, которую греки переняли у египтян.

    Гиппократ в своей работе «Конституция человека» пишет, что четыре жидкости составляют человеческое тело: «через них он чувствует болезнь или наслаждается здоровьем. Когда все жидкости правильно сбалансированы и перемешаны, он чувствует себя совершенно здоровым. Болезнь наступает, когда одна из жидкостей находится в избытке или уменьшается в количестве или полностью отсутствует в теле».

    В своих книгах он предлагает следующие рецепты:

    При заболеваниях грудной клетки — суп из ячменя плюс уксус и мед, которые увеличивают мокроту.
    При болях в боку — окуните большую мягкую губку в воду и мягко разотрите. Если боль достигла ключиц, рекомендуется пустить кровь около локтя, до тех пор, пока кровь не станет ярко-красной.
    При пневмонии — принять ванну. Она снимет боль и поможет увеличить мокроту.

    Пытаясь сбалансировать четыре жидкости при болезнях пациентов, врачам иногда удавалось побороть их, даже если причина заболевания крылась в другом. В попытках сбалансировать естественную температуру пациента, при простуде врачи держали их в тепле, сохраняли пациентов с лихорадкой в сухости и прохладе, пускали кровь, чтобы восстановить баланс, промывали организм для восстановления желчного баланса.

    Общественное здравоохранение

    Власти греции не задумывались о необходимости общественного здравоохранения. Города-государства не стремились обеспечить всех граждан хорошим запасом воды, чтобы те могли регулярно совершать гигиенические процедуры и сохранять свои дома в чистоте. Общественных канализационных систем тоже не было. Из трех родившихся детей только двое доживали до двух лет. Ожидаемая продолжительность жизни здорового взрослого грека составляла около 50 лет.

    По словам Гиппократа, бедные люди слишком сосредоточены на том, чтобы сводить концы с концами, чтобы беспокоиться о своем общем здоровье. Чего нельзя было сказать о богатых и образованных греках: они работали над сохранением постоянной температуры тела, чистили зубы, регулярно принимали ванны и следили за своим питанием. Их цель состояла в том, чтобы сохранить баланс четырех жидкостей в организме на протяжении всего года.

    Несмотря на то, что религия медленно уступала логическим рассуждениям, греки все еще призывали богов исцелить их в Асклепии. В конце концов эти храмы стали оздоровительными курортами, гимназиями, общественными банями и спортивными стадионами.

    Методы постановки диагноза греческими врачами не отличались от тех, которые используются сегодня. Многие из естественных средств профилактики болезней во многом похожи на те эффективные домашние средства, которые используются в наше время. Но несмотря на передовые для того времени взгляды и подходы, теория четырех жидкостей сильно мешала развитию медицинской практики.

    Энциклопедия. История развития медицины

    Социальная жизнь общества всегда была неразрывно связана с медициной. В качестве науки медицина существует очень давно, а точнее, с того момента как начало существовать человечество. По мере его развития развивалась и медицина, потому на сегодняшний день большинство болезней, ранее считавшихся неизлечимыми, сегодня успешно лечатся.

    Вкратце об истории развития медицины

    О том, что медицина существовала в древние времена, свидетельствуют найденные археологами древние рисунки и принадлежности, явно использовавшиеся в медицинских целях. Много информации содержат произведения древнегреческих и древнеримских мыслителей. На этих и других письменных источниках и основывается история древней медицины.

    Изначально лекари пользовались наблюдательными методиками в связи с примитивностью медицины. При постановке первых диагнозов им приходилось опираться лишь на внешний осмотр больного и проявляющиеся признаки заболевания.

    Читайте также:
    Древний Шумер

    Развитие медицины в разных странах отличалось. И передовиками в этой области оказались китайцы. В 770 году до нашей эры они уже пользовались книгой по медицине. Конечно, она была совсем не такой, как современная медицинская энциклопедия. Большую часть этой книги составляли мифические произведения и легенды, при этом в них содержалось много правдивой информации о здоровье человека.

    Со временем, а точнее в 5 веке до нашей эры, китайцы уже выполняли хирургические вмешательства, используя первые формы хирургических методик. Очередным вкладом китайцев в историю медицины стало открытие инфекционных болезней. О них в Китае заявили в 618 году до нашей эры. И уже в 1000 году до н.э. китайские врачи проводили вакцинацию против оспы. Основываясь на опыте и знаниях китайских врачей, развивалась медицина в Японии, а затем и в других странах.

    Но так называемой родиной медицины принято считать Древнюю Грецию. Именно здесь были открыты первые школы, в которых светские люди обучались медицине. Самый известный выпускник такой школы — Гиппократ, сыгравший важнейшую роль в становлении медицинской науки. В своих трудах мыслитель объединил все, что необходимо для лечения разных заболеваний, перечислив причины их возникновения. Гиппократ был убежден, что источник многих болезней — это нарушение водного баланса в человеческом организме.

    Современная практическая медицина основывается на трудах Гиппократа. Древнегреческому мыслителю удалось точно расписать техники проведения хирургических операций, а многие методики лечения, описанные мыслителем, до сих пор применяются в медицине.

    Конечно, Гиппократ был не единственным, кто сделал огромный вклад в медицину. Но именно этот мыслитель считается родоначальником медицины, поэтому в ряде стран было принято, чтобы выпускники медицинских ВУЗов произносили клятву Гиппократа. Стоит отметить, что в современном мире эта клятва утратила актуальность, и в каждой стране врачи приносят свою клятву.

    Становление социальной медицины

    Социальная медицина — наука, изучающая закономерности развития здравоохранения, а также здоровья общества. Медицина как наука отличается от социальной медицины тем, что занимается изучением здоровья всего общества и его социальных групп, а не отдельно взятого человека. Главная функция, которую выполняет социальная медицина, — это выяснить, как социальная среда воздействует на состояние здоровья человека и как устранить такое негативное воздействие.

    История медицины социальной также насчитывает множество столетий. Она зародилась вместе с такими навыками человека, как уборка жилища, мытье посуды, погребение умерших людей и т.п. С целью предотвращения эпидемий заболеваний в Древнем Египте и других государствах проверялись общественные места и рынки, проводился санитарный надзор за колодцами с питьевой водой. И первым, кто описал принципы ведения здорового образа жизни, стал Гиппократ.

    С наступлением средних веков многие отрасли науки приостановили свое развитие, при этом социальная наука не прекращала развиваться. Появилось такое понятие, как «карантин», а также были разработаны правила по уходу за инфекционно больным человеком. По мере дальнейшего развития социальной медицины были выделены болезни, присущие определенным профессиям (автор работы — Бернардино Рамаццини, итальянский ученый).

    В правовой области социальная медицина также нашла свое отражение — была разработана Декларация прав человека и гражданина, признающая здоровье граждан страны ее национальным богатством. Появился этот документ во Франции, когда шла Великая французская революция. В 1822 году во Франции был организован Высший медицинский совет, ставший первой в мире структурой медицинского управления. Понятие медицинского страхования появилось в Германии в конце XIX века.

    Сегодня социальная медицина является отдельной наукой, которую также изучают студенты ВУЗов.

    Современная медицина

    Период решающего становления медицины как науки пришелся на конец XIX — начало XX веков, когда технический прогресс и естественные науки развивались опережающими темпами.

    Именно в это время было сделано множество открытий:

    • рентгеновские лучи, ставшие основой рентгенологических обследований;
    • естественная радиоактивность, разработки в ядерной физике, ставшие основой для появления такого направления, как радиобиология (радиационная гигиена, радиоактивные изотопы);
    • лучевая терапия — применение радия и радиоактивных препаратов в целях диагностики и лечения;
    • электрокардиография — диагностическая методика, выявляющая аритмии, инфаркт миокарда и другие проблемы сердечно-сосудистой системы.

    Во второй половине XX века в медицине стала использоваться электроника.

    На ее основе было разработано оборудование, которое способно воспринимать, передавать и записывать информацию о работе внутренних органов и даже выполнять их функции:

    • искусственное сердце, легкие, почки, которые временно используются при хирургических вмешательствах;
    • сердечная электростимуляция;
    • электронная микроскопия;
    • медицинская кибернетика;
    • электронно-вычислительная техника в диагностике;
    • автоматические системы, с помощью которых можно управлять дыханием, протезами и пр.

    С развитием биологической и химической отрасли в медицине появились инновационные методики диагностики и лечения. Открытия в области генетики позволили выявить заболевания и патологии, передающиеся по наследству. Ученые открыли генетический код, позволивший выяснить причины наследственных заболеваний, а также разработать методы их предотвращения и способы экспресс-диагностики.

    В XX веке важное место в медицине заняла иммунология. Ранее в этой области было сделано множество важных открытий, но именно в XX в. классические учения в иммунологии переросли в нечто большее, давшее начало новым направлениям в медицине. В начале 1900-ых годов были открыты:

    • группы крови, позднее это открытие позволило проводить переливание крови;
    • методы изучения реакций организма на воздействие чужеродных субстанций, после чего появилось понятие «анафилаксия»;
    • термины «аллергия» и «аллергопробы на туберкулез» стали основой для нового и обособленного направления в медицине — аллергологии.

    Начало XX века — время зарождения химиотерапии, которая началась с применения стрептоцида в лечебной практике.

    В это время были созданы:

    • пенициллин;
    • сульфатные лекарственные препараты;
    • стрептомицин;
    • антибиотики на основе стойкого пенициллина;
    • антибиотики широкого спектра действия.

    В ХХ в. стали активно изучаться витамины, механизмы авитаминоза и его профилактика. Появилось отдельное медицинское направление — эндокринология и гормонотерапия, основывающиеся на открытиях, сделанных в период с 1920 по 1954 гг.

    Среди них:

    • инсулин (1921 год);
    • кортизон (1936 год);
    • синтез преднизолона (1954 год);
    • другие кортикостероиды, применяемые для лечения заболеваний легких, кровеносной системы, кожи и пр.

    За все время своего существования медицина из примитивных действий переросла в науку, спасающую жизни миллионов людей. Появление лучевой терапии, химиотерапии, гормональной терапии, иммунотерапии, психотропных лекарственных препаратов, обладающих избирательным действием на ЦНС, методик проведения щадящих хирургических вмешательств, в том числе в глубине головного мозга и на открытом сердце, стало началом новой эры в медицине. Эры, в которой нет места термину «безнадежный больной» и не приемлема шаблонность в лечении.

    Развитие медицины продолжается. Сегодня ведутся работы над множеством экспериментальных исследований, которые позволят бороться с тяжелыми заболеваниями с еще большей эффективностью.

  • Рейтинг
    ( Пока оценок нет )
    Понравилась статья? Поделиться с друзьями:
    Добавить комментарий

    ;-) :| :x :twisted: :smile: :shock: :sad: :roll: :razz: :oops: :o :mrgreen: :lol: :idea: :grin: :evil: :cry: :cool: :arrow: :???: :?: :!: