Deep Purple – история группы, факты, фото

Deep Purple – история группы, факты, фото

История одного из значимых групп мировой рок-сцены Deep Purple полна неожиданных и судьбоносных поворотов. В котором оставили свои следы не мало талантливых музыкантов и продюсеров. История Deep Purple – похожа на дерево у которого каждая вевь это новая группа, а листья это музыканты, которые оставили в песнях частицы своей души. Давайте попорядку разложим все значимые события на свои места начиная с далекого 1968 года.

У истоков создания группы стоял Тони Эдвардс (Tony Edwards), который хотел изменить свою жизнь, пытаясь найти себя в продюсерской области, а способствовала этому манекенщица по имени Эйша Хэйг (Eyshca Hague), которая работала в лондонской фирме по производству одежды «Alice Edwards Ltd.».
Эйша хотела большего чем ходить по подиуму, и мечтала о карьере певицы. За помощью она решила обратится к Тони. Десятилетняя работа бухгалтером в семейном бизнесе порядком надоела Эдвардсу, и он решил попробовать себя на новом поприще. Вскоре ему удалось подписать контракт с фирмой грамзаписи «BRP Records». По стечению обстоятельств, звездой поп-музыки Эйша так и не стала, хотя позже, уже как Эйша Брау (жена Криса Брау, одного из менеджеров Кэта Стивенса), получилось устроить ее ведущей детского телешоу под названием «Lift Off». Для Эдвардса этот опыт с проталкиванием модели в поп-девицы вскоре принес свои плоды. Занимаясь “продвижением” Эйши, он повстречался со многими людьми, имеющими отношение к шоу-бизнесу.
Одной из таких «нужных фигур» была Вики Уикем, ассистентка продюсера популярной телепрограммы «Ready Steady Go». Ее-то и пригласил на ужин к себе домой Тони в надежде пристроить на шоу Эйшу. Вики прибыла к Эдвардсу с приятелем, барабанщиком группы THE SEARCHERS Крисом Кёртисом (Chris Curtis, род. 1942 г. в Ливерпуле, настоящее имя – Кристофер Крамми (Christopher Crummy)).
Спустя год Кёртис позвонил Эдвардсу. Он сообщил из Линерпуля, что создал классную группу, и хочет чтоб Тони стал ее менеджером. Приехав по приглашению Эдвардса в Лондон, Крис всячески соблазнял его возможностью стать «вторым Брайаном Энстейном», Когда же Тони захотел посмотреть на его группу, Крис сказал, что это невозможно, ибо она существует только как идея. Но убедить Эдвардса в способности сплотить сильный коллектив Кёртис все-таки сумел, получив «добро» на создание ансамбля.
Крис поселился по адресу, который ему дал кто-то из знакомых, как оказалось потом в весьма музыкальном, доме. В нем жили Дэнни Лэйн (Denny Laine) из группы THE MOODY BLUES и Дэвид Найтс (David Knights, позже прославившийся в PROCOL HARUM). В квартире, куда попал Кёртис, жил довольно высокий 26-летний пианист и органист Джон Лорд.

И вот однажды, в связи с болезнью органиста Билли Дэвадсона, к ансамблю присоединился Лорд. Джон стал также аранжировщиком группы, и совершил с ней одну гастрольную поездку. Вот с этим умудренным жизнью музыкантом и пришлось жить Кёртису в Лондоне. Они подружились, и Крис пригласил Лорда в создаваемый коллектив – трио THE LIGHT. Гитаристом этой команды он видел только одного человека – Ритчи Блэкмора (Ritchie Blackmore). с которым познакомился еще в 1963 году в гамбургском «Star Club».
Кёртис как всегда был полон необычных идей, придумав заранее имея новой группы ROUNDABOUT (в переводе «Карусель»). Также у него уже были планы отновительно состава группы, и так: сам Кёртис, как певец и барабанщик в одном лице, вместе с Лордом и Блэкмором будут размещаться в центре, а вокруг этого трио на вращающейся сцене будут по очереди появляться другие исполнители. Эта идея была явно была похожа на выступление в цирке, но все равно к его идеям прислушивались. Его уважали не только за карьеру, которую сделал в THE SEARCHERS, также он был блико знаком с группой THE BEATLES. С подобной идеей, как позже выяснилось Крис обращался и к другим менеджерам и музыкантам, думав, что кто-нибудь примет во внимание его идею, в том числе и к будущим МОТТ THE HOOPLE.
В начале декабря Кёртис был приглашен на торжественное открытие магазина модной одежды фирмы «Аррlе», и Крис взял с собой Лорда для выступления. Джон к удивлению всем проехал в одном лимузине с с Ленноном и Харрисоном.
Троица музыкантов репетировала, вовсю играли песни THE BEATLES и других в то время известных групп. Но Лорд, все равно, не думал пока расставаться с THE FLOWERPOT MEN и вскоре уехал вместе с ними на гастроли в Мюнхен, Кёртис после этого торжества также уехал по делам. Блэкмор, полон злости за бесполезно потраченное время, что дал втянуть себя в эту бесполезную затею, уехал обратно в свой любимый Гамбург.
Единственный из всех менеджеров – Эдвардс решил не сдаваться. Для начала он приобщил к делу 35-летнего Джона Колетту, директора рекламного агентства «Castle, Chappel and Partners, чей офис и фотоателье находились этажом выше. Стало ясно, что на Кёртиса не положится, они послали Лорду в Мюнхен телеграмму с предложением взяться за формирование группы, а также обещая, что финансовая сторона вопроса уже решена. Лорд увидев настойчивасть Кертиса, согласился, и по приезду в Лондон во второй раз предложил Блэкмору приехать на Родину.
Менеджеры серьезно взялись за дело, потратив 7 тысяч фунтов на аппаратуру, только две с половиной тысячи стоил один лишь орган «Hammond». Также сняли дом за 50 фунтов в неделю старинный особняк «Дивиз Холл» с большим сараем, расположенный в деревеньке Саут Мимз, который находился за 40 миль на севере от Лондона. Позже донеслись слухи, что в этот дом пользовался дурной славой у местных жителей, люди верили, что там есть привидения. Репетиции группы ROUNDABOUT начались в начале 1968 года.

На пост басиста, с предложении Лорда взяли Ника Симпера.
Примкнуть к новоиспеченной группе решил и Иен Пэйс.
Вполне естественно, что продемонстрировать свое мастерство в присутствии Вудмена, Иен не мог (который был до него на примете у группы). Поэтому дождались момента, когда Бобби уехал в Лондон за своим любимым куревом (его любимые сигареты «Gitane» продавались только в столице). На прослушивание Пэйс привез собственную ударную установку, показал свое мастерство, а кто будет сидеть постоянно за ударной установкой, решилось мгновенно. Бобби как ни в чем не бывало, вернувшись из Лондона, увидел Пэйса за ударными, все понял без обьяснений. Менеджеры заплатили расстроенному Вудмену компенсацию за потраченное время (40 фунтов). Энгус же особо не отчаивался, заявив что Род Эванс, конечно же поет лучше, чем он. Тем более что работа нашлась и для Энгуса – он стал еще одним роуди (так называли технический персонал группы, который занимался установкой оборудования и настройкой инструментов).

Таким образом, к марту 1968 года состав группы “Карусель” был уже укомплектован: Ритчи Блэкмор – гитара, Джон Лорд – орган, Иен Пэйс – ударные, Ник Симпер – бас-гитара, Род Эванс – вокал.
Нашлась работа и для Вудмен-Кларка и Дэйва Кёртисса, взяв будущего гитариста YES Стива Хоу (Steve Howe), создали вместе группу BODAST. А позже Дэйв вместе с Клайвом Малдуном (Clive MaJdoon) выступал в дуэте CURTIS MALDOON и записывался на фирме «Purple Records». Кстати, одна из песен дуэта, «Sepheryn», стала хитом в исполнении Мадонны, она переименовала эту песню в «Ray Of Light». Сфокусиремся на ROUNDABOUT.
«В то время мы с Джоном имели одинаковые музыкальные увлечения и любили VANILLA FUDGE, – вспоминает Блэкмор. – Когда они играли в лондонском клубе «Speakeasy», туда собрались все музыкальные сливки того времени – Эрик Клэптон, THE BEATLES. В те годы VANILLA FUDGE были настолько популярны, что почти вся музыкальная общественность Лондона говорила о них вопреки распространенному мнению, что тогда у всех на устах был Хендрикс. Лондон говорил именно о VANILLA FUDGE. Им удавалось исполнять 10-минутные композиции, не теряя при этом динамики. Они опередили эпоху. Мы, в то время только начинали свою музыкальную карьеру, молодые и неизвестные музыканты, абсолютно не стыдились того, что наша музыка напоминала VANILLA FUDGE».
Днем ребята интенсивно репетировали, а по ночам в доме происходили странные вещи – то с полки в спальне Лорда вдруг падал на пол деревянный орнамент, разлетаясь па множество кусочков; то по комнате передвигалось полено и исчезало в непонятно кем открытую дверь; то ночную тишину нарушали потусторонние завывания, а по коридорам ходило настоящее привидение. Так как ночью Блэкмору приходилось усердно работать, чтоб заставить поверить в происходящее, на утро Ритчи был в сонном состоянии. Ведь это ему, недосыпая, приходилось привязывать к полену веревку, включать ночью аппаратуру или вышагивать по дому, обернувшись белой простыней. Эти шалости, которые привели к порче имущества, владелец дома Тим Джонс был вынужден выставить потом группе счет на 75 фунтов, который, впрочем, так и не был оплачен.
В апреле группа переехала из деревни в отель «Highleigh Маnor» на трассе Лондон-Брайтон. Каждый из музыкантов еженедельно получал зарплату – 25 фунтов. Сами же менеджеры решили привлечь в дело дополнительный капитал. Третьим менеджером группы стал брайтонский торговец Рональд Хайе (Ronald Hire). Юридически это сотрудничество закрепилось лишь 14 августа созданием фирмы «НЕС Enterprises» (НЕС – это Hire-Edwards-Coletta). Хайе спустя год, за перепродажу краденных вещей попал в тюрьму, и его доля была выкуплена остальными двумя.
На одну из репетиций Ритчи пригласил старого знакомого, продюсера Дерека Лоуренса. Именно Лоуренс познакомил менеджеров с Беном Нисбетом (Ben Nisbet), шефом компании «Feldman’s Music Publishers», а тот, в свою очередь, вывел их на Арти Могула (Artie Mogul) – ответственного за выпуск пластинок новой американской фирмы грамзаписи «Tetragrammaton Records», одним из владельцев которой был известный комик и миллионер Билл Косби (Bill Cosby).
В начале апреля в «Trident Studio», расположенной в лондонском районе Сохо, ребята записали демонстрационную пленку с песнями «Hush», «Love Help Me» и «Help», один экземпляр которой отправили в США, а второй передали землякам – фирме «ЕМI Records». Через несколько дней из Америки поступила телеграмма с условиями контракта – 2.000 долларов аванса и 9% отчислений от продажи дисков в США, Канаде и Японии. В Великобритании был подписан контракт на менее выгодных условиях – 8% от продаж в Соединенном Королевстве, 4% за его пределами и никакого аванса. Интересно, что представитель британской фирмы «Decca» Майк Верной был на прослушивании ROUNDABOUT и даже вел переговоры с музыкантами, но, как и в случае с THE BEATLES, «ЕМI» оказались проворнее.
Первое турне группа провела по Скандинавии. Организовал его Джон Лорд через промоутера Вальтера Клебеля, который ранее работал с THE ARTWOODS. Дебют состоялся 20 апреля 1968 года в датском городке Тоструп (Tastrup). На гастролях группу сопровождали два роуди – Иен Хэнсфорд и Дэвид Якобсон (David Jacobson), а тройка менеджеров присутствовала на концертах в Гётеборге и Копенгагене.

Все концерты проходили в клубах, большинство из них – поблизости от столицы Дании. В «Nimb Club», в центре Копенгагена, группа выступала вместе с кабаре. Во время дебютных гастролей ребята сочетали полезное с приятным.
– Мы остановились в отеле «Nordland» в Копенгагене, – вспоминает Иен Хэнсфорд, – там не разрешалось проводить себе в комнаты девочек, так мы умудрились привести их через пожарный люк. Через пару дней мы вообще упростили дело, сняв люк. Утром же девчонки просто проходили мимо стойки администрации, выходя на улицу, и в конце концов руководство отеля попыталось прикрыть эту лавочку.
Инициатором всего был, конечно, Ритчи, – говорит Джон Лорд. – Как-то я обнаружил его в два часа ночи в компании с девицей, имевшей грудь просто невероятна размеров. Он усердно работал отверткой, пытаясь снять дверную петлю. Ночной портье вынужден был носить пиво из кладовки, а мы заказывали еще партию для того, чтобы пользуясь его отсутствием, проводить девчонок. Но он-то наверняка слышал, как цокали их каблуки по лестнице. Мы отлично повеселились.
– Больше всего мне запомнилось в той поездке то, как сойдя с парома в Эсбьерге, обнаружилось, что с нашим разрешением на работу не все в порядке, – вспоминает Иен Пэйс. – Нас погрузили в машину, перевозящую обычно полицейских собак, и доставили в участок. После двух часов разбирательств нас, наконец-то, отпустили. Я также помню невероятную пьянку на пивном заводе «Tuborg» с компанией австралийских моряков, чья подлодка стояла в порту.
– Концерты открывались песней Джона Мэйолла «Му Little Girl», – рассказывает Симпер, – я и Ритчи тренировались перед зеркалом делать синхронные движения. Мы были настолько заняты попытками сразить этим зрителей наповал, что напрочь забыли о музыке».

Читайте также:
Нансеновский паспорт – Интересные факты

История рока: Deep Purple










Калифорния джэм




1 Состав (1968-69)

(Ричи Блэкмор – гитара, Род Эванс – вокал, Джон Лорд – клавишные и бэк-вокал, Иэн Пейс – ударные, Ник Симпер – бас-гитара и бэк-вокал)

Созданная в марте – апреле 1968 г. в результате ряда случайных, но счастливых знакомств, группа играла на уровне требований времени, вдохновляясь творчеством Beatles и Vanilla Fudge. Первый альбом “Shades Of Deep Purple”, записанный за каких-то восемнадцать часов, выглядел экспериментальным и шероховатым. Лидерство Джона Лорда было в этот период неоспоримым, что нетрудно заметить в композициях последующих двух альбомов “The Book Of Taliesyn” и “Deep Purple”. Музыка первого года существования группы не предвещала дальнейшей эволюции к жесткой и агрессивной мелодике, однако уже тогда началась разработка многих (в последствие классических) концертных приемов – длинные инструменталы и непредсказуемые импровизации. Первый хит группы – “Hush” – позволяет ей подняться в американских чартах до 4-го места, в Европе же Deep Purple по-прежнему не известны.

2 Состав (1969-73) (“Золотой”)

(Ричи Блэкмор – гитара, Иэн Гиллан – вокал, Роджер Гловер – бас-гитара, Джон Лорд – клавишные, Иэн Пейс – ударные)

Род Эванс и Ник Симпер уходят из группы под давлением основной тройки, решившей двигаться в новом направлении. На сцене появляются Иэн Гиллан и Роджер Гловер. Осенью 1969 г. Д. Лорд осуществляет давнюю мечту – написанную им классическую сюиту исполняют группа и Лондонский Филармонический оркестр в Королевском Альберт-Холле. Попытка соединить рок и классику вызывает противоречивые отклики, но обеспечивает группе столь необходимое внимание прессы и телевидения. Это первый громкий успех, закрепленный на альбоме “Concerto For Group And Orchestra” (сентябрь 1969). Сильно выросший технически и творчески Блэкмор, постепенно выходит на первый план. Добавим к этому агрессивный вокал Гиллана (прославившегося в 1970 г. блестящим исполнением партии Христа в рок-опере “Jesus Christ Superstar”), твердый бас Гловера – и мы на пороге рождения нового стиля группы. Соединение звучания органа Лорда и гитары Блэкмора создают, наконец, “фирменный” саунд Deep Purple. Символом свершившегося переворота становятся альбом “Deep Purple In Rock” (июнь 1970 г.) и сингл “Black Night”, обеспечивающие группе лидирующие места в чартах на год вперед. Стремясь закрепить коммерческий успех, менеджеры группы навязывают музыкантам сверхинтенсивную концертную деятельность. С одной стороны, это дает огромный опыт, а с другой – негативно сказывается на творческом процессе – вся студийная работа происходит в краткие перерывы между выступлениями. Однако потенциал группы столь высок, что даже в этом режиме им удается создать три блестящих студийных альбома (“Fireball” сентябрь 1971, “Machine Head” март 1972, “Who Do We Think We Are” февраль 1973) и концертный “Made in Japan”(август 1972), остающийся эталоном такого рода записей и ставший свидетельством безоговорочной и бессрочной “капитуляции” японского музыкального рынка перед Deep Purple. Чарты покоряют ряд неувядающих по сей день хитов, среди которых: “Strange Kind Of Woman”, “Highway Star”, “Smoke On The Water”, “Woman From Tokyo”. Летом 1973 г., в то самое время, когда группа находится на вершине успеха, физическое истощение и психологическое перенапряжение, вызванные непрерывными гастролями порождают внутренние раздоры. Обстановка взрывается – Гиллан, а за ним и Гловер, покидают группу.

Читайте также:
Мачу-Пикчу - тайны, факты, фото

3 Состав (1973-75)

(Ричи Блэкмор – гитара, Дэвид Ковердейл – вокал, Гленн Хьюз – бас-гитара и вокал, Джон Лорд – клавишные, Иэн Пейс – ударные)

Блэкмор, ставший единоличным лидером, настаивает на продолжении работы в новом составе. На место бас-гитариста быстро приглашен довольно известный в США Гленн Хьюз. Что касается вокалиста, то его удается найти по объявлению. На прослушивание является недавний продавец готового платья Дэвид Ковердэйл, не имеющий сколько-нибудь серьезного опыта рок-сцены. Упорная работа в студии и способности нового фронт-мэна приносят свои результаты. Первый же диск нового состава группы “Burn”(февраль 1974 г.), отличающийся от предыдущих альбомов сильным блюзовым акцентом, занимает лидирующие позиции в Америке, покорение которой Блэкмор считает своей главной целью. Американские гастроли группы 1974 г. были обречены на успех и укрепили скандальную славу Блэкмора, едва не спалившего всю аппаратуру на грандиозном (более 200 тыс. зрителей) концерте в Калифорнии. Тем временем, коммерческий успех сам по себе перестал удовлетворять Блэкмора. Стиль Deep Purple постепенно стал изменяться в неприемлемом для него направлении. На последовавшем за “Burn” альбоме “Stormbringer” (декабрь 1974) Хьюз, поклонник фанка и соул, при поддержке Кавердэйла начал все активнее вторгаться в создание музыки. Впервые Блэкмор отказался поставить свое имя под одной из композиций. Уединившись в студии с новыми партнерами Блэкмор, записал сольный альбом (ставший началом истории Rainbow), и к весне 1975 г., когда группа собиралась в новое мировое турне, принял решение об уходе. Отыграв несколько концертов в Европе, составивших материал для нового концертного диска “Made In Europe”(апрель 1975), Блэкмор оставил Deep Purple в полной неопределенности относительно будущего.

4 Состав (1975-76)

(Томми Болин – гитара, Дэвид Ковердейл – вокал, Гленн Хьюз- бас-гитара и вокал, Джон Лорд – клавишные, Иэн Пейс – ударные)

Лорд и Пейс были всерьез настроены на окончательный роспуск группы. Однако стремление Хьюза и Ковердэйла оставаться на музыкальном Олимпе вкупе с желанием менеджмента сохранить “раскрученнную” торговую марку вынудило искать компромиссное решение. Через несколько месяцев после ухода Блэкмора в группу приглашают гитариста Томми Болина, заявившего о себе в ряде американских джаз-роковых групп. Deep Purple приобрели принципиально новое звучание, однако новый гитарист не обладал ни мастерством, ни композиторским талантом предшественника. И хотя старые поклонники недоумевали, слушая новый альбом “Come Taste The Band”(октябрь 1975) , казалось, произошедшие перемены оказали благотворное воздействие на работу группы в студии. Однако обретенное было вдохновение на глазах умирало на сцене. Мало того, что публика не хотела смириться с заменой Блэкмора, вскоре выяснилось, что Болин серьезно пристрастился к наркотикам и начал постепенно утрачивать и навыки игры и чувство реальности. Британское турне в марте 1976 г. стало пыткой для музыкантов и колоссальным разочарованием для поклонников. Ковердэйл, Лорд и Пейс решили, что дальше так продолжаться не может. В июле 1976 Болин и Хьюз были официально извещены о роспуске группы. Несколько месяцев спустя Болин умер от передозировки. Альбом “Last Concert In Japan” (декабрь 1975) стал грустной эпитафией четвертому составу Deep Purple.

Музыканты Deep Purple увлеченно разрабатывают самостоятельные проекты.

Р. Блэкмор – Rainbow
Я. Гиллан – Ian Gillan Band, Gillan, Black Sabbath
Р. Гловер – Rainbow, сольные альбомы, продюсерская работа
Д. Лорд – PAL (Paice, Ashton, Lord), Whitesnake, сольные альбомы
Я. Пейс – PAL (Paice, Ashton, Lord), Whitesnake, Gary Moore Band
Д. Ковердейл – Whitesnake

Каждый из этих проектов был по-своему интересен, однако ни один не приблизился по значимости и популярности к Deep Purple. Таким образом, дверь в прошлое (или в будущее?) оставалась открытой.

5 Состав (1984-89)

(Ричи Блэкмор – гитара, Иэн Гиллан – вокал, Роджер Гловер – бас-гитара, Джон Лорд – клавишные, Иэн Пейс – ударные)

После ряда безуспешных попыток звукозаписывающих компаний собрать группу хотя бы для одного турне, Гиллан выступает инициатором воссодинения Deep Purple в классическом составе. В марте 1984 г. было объявлено о подписании контракта, а в октябре состоялась мировая премьера альбома “Perfect Strangers”, быстро ставшего “платиновым”. Американские гастроли в его поддержку принесло рекордные сборы и подвигли группу к длительному мировому турне. В январе 1987 г. последовал выпуск диска “House Of Blue Light”, во время записи которого столкновения Гиллана и Блэкмора подобные периоду начала 70-х годов возобновились с удвоенной силой. Блэкмор вновь заявил претензии на лидерство, выражавшиеся в диктаторском навязывании собственных идей в ущерб остальным. Некоторые композиции сводились по черновым записям, так как Блэкмор отказывался являться в студию. Ухудшение внутренней атмосферы не замедлило сказаться на концертах, репертуар которых Блэкмор определял чуть ли не единолично, придерживаясь набора старых хитов. В результате концертный альбом “Nobody’s Perfect”, вышедший в 1988 г. стал лишь отдаленным подобием прославленного “Made In Japan”. Под давлением Блэкмора Гиллан вновь покинул группу летом 1989 г.

Читайте также:
Авария на Чернобыльской АЭС

6 Состав (1990-92)

(Ричи Блэкмор – гитара, Роджер Гловер – бас-гитара, Джон Лорд – клавишные, Иэн Пейс – ударные, Джо Линн Тернер – вокал)

В условиях установившегося полновластия Блэкмора не вызвало особого удивления приглашение в качестве вокалиста Deep Purple Джо Линн Тернера, работавшего с Ричи в Rainbow. Вышедший в октябре 1990 г. альбом “Slaves And Masters” напоминает скорее поздний Rainbow, нежели Deep Purple. В период записи следующего альбома, по настоянию менеджмента, Джо Линн Тернер, был отправлен в отставку также внезапно, как и приглашен.

7 Состав (1992-93)

(Ричи Блэкмор – гитара, Иэн Гиллан – вокал, Роджер Гловер – бас-гитара, Джон Лорд – клавишные, Иэн Пейс – ударные)

Желание менеджмента лучше продать очередной альбом, выход которого должен был совпасть с 25-летием группы, привело к тому, что, вопреки воле Блэкмора, в группу вновь приглашается Гиллан. Он перезаписывает вокальные партии, ранее исполненные Тернером, однако сделать альбом целостным и свежим как большая часть творчества “классического состава” так и не удается. Появление в июле 1993 г. “The Battle Rages On” сопровождается возобновлением волны слухов о внутренних распрях в Deep Purple. Пресса охотно использует красноречивое название альбома для собственной интерпретации отношений между музыкантами. Однако начавшееся летом юбилейное 25-летнее мировое турне выглядит многообещающим, группа звучит мощно и слаженно как в лучшие времена. Впрочем, уже осенью конфликт между Гилланом и Блэкмором выплескивается на страницы газет. Порой, отношения выясняются прямо на сцене. Концерт “Come Hell Or High Water” и одноименный видеофильм с интервью участников группы, вышедшие год спустя, позволяют составить представление о драматическом завершении этой части истории группы. Буквально накануне отъезда в Японию, где билеты на концерты уже полностью распроданы, Блэкмор заявляет о своем уходе и, стремясь сделать ситуацию необратимой, уничтожает японскую визу. Он продолжает свою карьеру с возрожденным Rainbow и посвящает себя записи акустического альбома.

8 Состав (1993-94)

(Иэн Гиллан – вокал, Роджер Гловер – бас-гитара, Джон Лорд – клавишные, Иэн Пейс – ударные, Джо Сатриани – гитара)

Перед лицом колоссальных неустоек, которыми угрожают японские промоутеры, менеджмент Deep Purple срочно ищет замену Блэкмору. Выбор падает на Джо Сатриани, который, будучи первоначально приглашен для выступления на японских концертах, успешно выступал с группой целых полгода, обеспечив успех еще и европейского турне. Продолжение сотрудничества, однако, сталкивается со сложными юридическими проблемами. Этот состав стал единственным, не оставившим после себя никакого студийного материала.

9 Состав (1994 – настоящее время)

(Иэн Гиллан – вокал, Роджер Гловер – бас-гитара, Джон Лорд – клавишные, Иэн Пейс – ударные, Стив Морс – гитара)

В ноябре 1994 г. в группе появляется новый гитарист – американец Стив Морс, прославившийся в группах “Kansas” и “Dixie Dregs” и выпустивший несколько сольных альбомов. Уход Блэкмора, вначале угнетавший группу, на деле принес музыкантам Deep Purple долгожданную творческую свободу. Уже на концертах в Сатриани начали появляться вещи, от исполнения которых Ричи отказывался категорически. В дальнейшем репертуар выглядел все более свежим, непривычным для Deep Purple. Приход Морса полностью восстановил в группе давно забытую зажигательную атмосферу начала 70-х годов, когда на первом плане были спонтанность, импровизация, взаимодополнение и взаимопонимание. Успешная совместная работа на сцене позволила новому составу приступить к студийной работе в Орландо (Флорида). С тех пор группа проводит там много времени. Запись нового альбома продолжавшаяся на протяжении большей части 1995 г. перемежалась выступлениями в небольших залах и клубах, где музыканты сыгрывались и обкатывали новые композиции. В феврале 1996 г. появился долгожданный альбом, название которого – “Purpendicular” – предложил Гиллан. Альбом буквально открыл шлюзы творческой энергии всех музыкантов группы, дал возможность каждому из них продемонстрировать свое мастерство. Вернулся “фирменный” звук, делающий любую композицию Deep Purple узнаваемой. Вместе с тем, Морс полностью отказался от копирования манеры Блэкмора, отдавая дань оригиналу лишь в наиболее классических концертных соло. Благодаря изменению традиционной географии турне и российские поклонники группы смогли, наконец, по достоинству оценить ее обновленную мощь на первом в истории выступлении Deep Purple в России 23 июня 1996 г. в Москве, в сентябре того же года группа дала свой первый концерт в Украине (Киев). Отклики на мировое турне были столь позитивными, что год спустя на рынке появился концертный альбом “Live At The Olympia”. Тогда же началась работа над следующим студийным альбомом, название которого объявил Гиллан на одном из выступлений зимой 1997- 98 г. – “Abandon”. В мае 1998 г. альбом появился на свет, поразив поклонников, в первую очередь, необыкновенной целостностью звучания. Можно смело утверждать, что Стив Морс вполне “акклиматизировался” в роли гитариста группы. В ноябре 1998 г. Deep Purple дали два аншлаговых концерта в Москве и Санкт-Петербурге. Мировое турне в поддержку альбома заслужило восторженные отклики музыкальной прессы. Весной 1999 г. в рамках австралийского турне был записан блестящий концертный альбом “Total Abandon – Live in Australia” , за которым последовали одноименные концертная видеозапись и первый DVD-альбом группы. В сентябре 1999 г. в лондонском зале Royal Albert Hall состоялись юбилейные (к 30-летию выхода альбома “Concerto for group and orchestra”) концерты Deep Purple с Лондонским симфоническим оркестром, в котором приняли участие ряд известных исполнителей. Это не имеющее аналогов сотворчество исполнителей рок-музыки и классики увенчалось выходом в начале 2000 г. концертного альбома “Live at the Royal Albert Hall”. Возрожденный симфонический проект имел такой успех, что осенью-зимой 2000 г. Deep Purple провели с несколькими симфоническими оркестрами и рядом известных музыкантов межконтинентальный тур. В апреле 2000 г. группа вновь с огромным успехом выступила в России (Москва и Санкт-Петербург). Летом того же года Deep Purple стали хед-лайнерами на знаменитом джазовом фестивале в швейцарском городе Монтре. Осенью 2000 г. группа дала единственный концерт в Белоруссии (Минск). В марте 2001 г. Deep Purple выступили в Мельбурне в рамках австралийского гран-при “Formula 1”. В мае 2001 г. по приглашению Лучано Паваротти, Deep Purple приняли участие в фестивале “Pavarotti and Friends” в помощь детям Афганистана. На европейском туре летом-осенью 2001 г. Дж. Лорда, перенесшего операцию на колене, подменял Дон Эйри (в прошлом клавишник Rainbow). В 2001 г. группа начала активную работу над очередным (17-м) студийным альбомом группы, выход которого может состояться к концу 2002 г. В последние несколько лет издана серия ремастированных альбомов группы, а также раритеты, относящиеся к периоду творчества различных составов Deep Purple на компакт-дисках и DVD. В 2002 г. группа начала мировое турне, в рамках которого она должна совершить первую большую гастрольную поездку по России (6 городов) и впервые посетить Китай.

Читайте также:
Интересные факты из истории

Поддержи Бугага.ру и поделись этим постом с друзьями! Спасибо! :)

Deep Purple

ПИОНЕРЫ ХЕВИ-МЕТАЛА – DEEP PURPLE

В истории тяжелой музыки найдется совсем немного групп, коих можно поставить в один ряд с Deep Purple – легендами рока, которые окрасили мир в темно-лиловые тона.

Их путь был извилист, как гитарные переборы Ричи Блэкмора и органные партии Джона Лорда.

Каждый из участников заслуживает отдельной истории, но именно вместе они стали знаковыми фигурами рока.

На карусели

История этого славного коллектива уходит корнями в далекий 1966 год, когда барабанщик одной из ливерпульских групп Крис Кертис решил создать свой собственный коллектив Roundabout («Карусель»). Судьба свела его с Джоном Лордом, который уже был известен в узких кругах и слыл великолепным органистом. Кстати выяснилось, что у него на примете есть замечательный парень, который с гитарой просто чудеса вытворяет. Этим музыкантом оказался Ричи Блэкмор, который в то время играл в составе группы «Три мушкетера» в Гамбурге. Его тут же вызвали из Германии и предложили место в команде.

Но вдруг исчезает инициатор самого проекта Крис Кертис, тем самым нарисовав жирный крест на своей карьере и поставив под удар зарождавшуюся группу. По слухам, в его исчезновении были замешаны наркотики.

За дело взялся Джон Лорд. Благодаря ему в группе появился Иэн Пейс, поразивший всех своим умением молотить по барабанам, вышибая из них невероятные дроби. Место вокалиста тогда занял Род Эванс – товарищ Пейса по бывшей группе. Бас-гитаристом стал Ник Симпер.

Им все глубоко фиолетово

С подачи Блэкмора группу нарекли Deep Purple, и в этом составе команда записала три альбома, первый из которых вышел уже в 1968 году. Песня Нино Темпо и Эйприла Стивенса «Deep Purple» была любимой композицией бабушки Ричи Блэкмора, поэтому музыканты не стали долго мудрствовать и взяли ее за основу в названии группы, не вкладывая никакого особого смысла. Как оказалось, точно так же называлась марка наркотика LCD, которая в то время продавалась в США. Но вокалист Иэн Гиллан клянется и утверждает, что участники группы никогда не употребляли наркотических средств, а отдавали предпочтение виски с содовой.

Купаясь в роке

Успеха пришлось ждать несколько лет. Группа была популярной только в Америке, на родине же она почти не вызывала интереса у меломанов. Это стало причиной раскола в коллективе. Эванса и Симпера пришлось «уволить», несмотря на их профессионализм и пройденный совместный путь.

Не всякая группа могла бы совладать с таким невезением, но Deep Purple подоспел на выручку Мик Андервуд – известный барабанщик и давний друг Ричи Блэкмора. Именно он порекомендовал ему Иэна Гиллана, который «замечательно вопил высоким голосом». Иэн в свою очередь привел своего друга, бас-гитариста Роджера Гловера.

В июне 1970 года новый состав группы выпустил альбом «Deep Purple in Rock», который имел сумасшедший успех и наконец-то вывел «темно-лиловых» в эшелон популярнейших рокеров столетия. Бесспорной удачей пластинки стала композиция «Child in Time». Она по сей день считается одной из лучших песен группы. Этот альбом в течение года удерживал верхние позиции хит-парадов. Весь следующий год коллектив провел в разъездах, однако нашлось время и для записи новой пластинки «Fireball».

Дым от Deep Purple

Уже через несколько месяцев музыканты отправились в Швейцарию для записи очередного альбома «Machine Head». Поначалу они хотели сделать его на передвижной студии «The Rolling Stones», в концертном зале, где завершались выступления Фрэнка Заппы. Во время одного из концертов начался пожар, который и вдохновил музыкантов на новые замыслы. Именно об этом пожаре повествует композиция «Smoke on the Water», ставшая впоследствии международным хитом.

Роджеру Гловеру даже приснился этот пожар и расстилавшийся дым над Женевским озером. Он в ужасе проснулся и сказал фразу «дым над водой». Она-то и стала названием и строчкой из припева песни. Несмотря на тяжелые условия, в который создавался альбом, пластинка явно удалась, став на долгие годы визитной карточкой Deep Purple.

Сделано в Японии

На волне успеха команда поехала на гастроли в Японию, впоследствии выпустив не менее успешный сборник концертной музыки «Made in Japan», который стал платиновым.

Японская публика произвела на «темно-лиловых» удивительное впечатление. Во время исполнения песен японцы сидели почти не шелохнувшись и внимательно слушали музыкантов. Зато после окончания песни они взрывались овациями. Такие концерты были необычны для Deep Purple, ведь они привыкли, что в Европе и Америке зрители постоянно что-то выкрикивают, вскакивают с мест и кидаются к сцене.

Во время выступлений Ричи Блэкмор был настоящим шоуменом. Его партии всегда отличались остроумием и были полны неожиданностей. Не отставали и другие музыканты, демонстрируя мастерство и прекрасную коллективную сплоченность.

Калифорнийское шоу

Но, как это часто бывает, отношения в группе накалились настолько, что Иэн Гиллан и Ричи Блэкмор с трудом уживались друг с другом. В результате Иэн и Роджер покинули команду, а «темно-лиловые» вновь остались у разбитого корыта. Заменить вокалиста такого уровня оказалось большой проблемой. Впрочем, как известно, свято место пусто не бывает и новым исполнителем в группе Deep Purple стал Дэвид Кавердейл, который до этого работал обычным продавцом в магазине одежды. Вакансию бас-гитариста занял Гленн Хьюз. В 1974 году обновившаяся группа записала новый альбом под названием «Burn».

Чтобы опробовать свежие композиции на публике, группа решила поучаствовать в знаменитом концерте «Калифорния Джем» в окрестностях Лос-Анджелеса. Он собрал аудиторию приблизительно в 400 тысяч человек и в мире музыки считается уникальным событием. До захода солнца Блэкмор отказывался выходить на сцену и местный шериф даже грозился его арестовать, но наконец-то зашло солнце и началось действо. Во время выступления Ричи Блэкмор растерзал гитару, испортил камеру оператору телеканала и устроил в финале такой взрыв, что сам едва остался в живых.

Возрождение Deep Purple

Следующие пластинки имели успех, но, к сожалению, не продемонстрировали ничего нового. Группа незаметно исчерпала себя. Годы шли, и поклонники стали думать, что некогда любимая Deep Purple стала историей, но наконец-то в 1984 году «темно-лиловые» возродились в своем «золотом» составе.

Вскорости было организовано мировое турне и в каждом городе на пути их следования билеты на концерты раскупались в мгновение ока. Дело было не только в старых заслугах, виртуозность участники группы ничуть не растеряли.

Читайте также:
12 половых заповедей пролетариата – Интересные факты

Второй альбом новой эпохи Deep Purple – «The House of Blue Light» – был выпущен в 1987 году и продолжил цепочку несомненных побед. Но после очередных разборок с Блэкмором снова от группы откололся Иэн Гиллан. Такой поворот событий был на руку Ричи, ведь он привел в коллектив своего давнего товарища Джо Линн Тернера. С новым вокалистом был записан альбом «Slaves & Masters» в 1990 году.

Битва титанов

Не за горами было 25-летие группы, и после небольшого перерыва вокалист Иэн Гиллан вернулся в родные пенаты, а вышедший в 1993 году юбилейный альбом был назван символично «The Battle Rages On…» («Бой продолжается»).

Битва характеров тоже не останавливалась. Зарытый топор войны был извлечен Ричи Блэкмором. Несмотря на продолжавшийся гастрольный тур Ричи покинул команду, которая к тому моменту перестала его интересовать. Музыканты пригласили Джо Сатриани, чтобы с ним доработать концерты, а вскоре место Блэкмора занял Стив Морс – талантливый американский гитарист. Команда по-прежнему высоко подняла знамя хард-рока, что и доказали альбомы «Purpendicular» 1996 года и «Abandon», выпущенный два года спустя.

Уже в новом тысячелетии клавишник Джон Лорд объявил участникам группы о том, что хотел бы посвятить себя сольным проектам и покинул команду. На его место пришел Дон Эйри, который ранее работал с Ричи и Роджером в группе Rainbow. Через год в очередной раз обновленный состав выпустил первый за пятилетку альбом «Bananas». На удивление, пресса и критики отозвались о нем замечательно, вот только название мало кому пришлось по душе.

К сожалению, через 10 лет успешного сольного творчества Джон Лорд умер от онкологического заболевания.

Старики-разбойники

В 2000-х годах группа Deep Purple, не смотря на солидный возраст участников, продолжала гастрольные туры. По мнению музыкантов, ради этого коллектив и должен существовать, а вовсе не для производства студийных альбомов. Последним сборником стал 19-й по счету альбом «Now What?!», выпущенный к 45-летнему юбилею «темно-лиловых».

После такого красноречивого названия альбома должен последовать вопрос: «Что дальше?» А это уже покажет время – увидим ли мы еще хоть раз воссоединение, и успеют ли музыканты поразить еще чем-то своих поклонников. Пока же они одни из немногих, на чьи концерты дедушки идут со своими внуками и одинаково кайфуют от музыки.

Когда их спрашивают: «Куда вы движетесь?», они удивительно логично отвечают «Только вперед. Мы не стоим на месте и постоянно работаем над собой, над новым звучанием. И до сих пор нервничаем перед каждым концертом так, что по спине бегают мурашки».

ФАКТЫ

На гастролях в Австралии в 1999 году на одной из телепрограмм был организован телемост. Участники группы Deep Purple исполнили синхронно с несколькими сотнями профессиональных гитаристов и любителей «Smoke on the Water».

Интересно, что Иэн Пейс был участником всех составов группы, но никогда не становился ее лидером. Тесно связана и личная жизнь музыкантов Deep Purple. Клавишник Джон Лорд и барабанщик Иэн Пейс женились на сестрах-близнецах Вики и Джеки Гиббс.

Меломаны стран бывшего Советского Союза, невзирая на «железный занавес», находили способы знакомства с творчеством группы Deep Purple. В русском языке даже появился удивительный эвфемизм «глубоко фиолетово», то есть «совершенно безразлично и далеко от темы обсуждения».

К 50-летию Deep Purple In Rock. Как британская группа увековечила себя в роке. И в камне

Автор фото, HARVEST RECORDS

Вышедший в свет ровно 50 лет назад альбом Deep Purple In Rock стал вехой и одним из краеугольных камней в эволюции рок-музыки. На смену красочно-психоделическому многоцветью хиппи 60-х пришла жесткая хард-роковая эстетика 70-х. Особенно важную роль новое звучание группы сыграло в формировании целого поколения фанатов рока в СССР.

Причуды железного занавеса

Железный занавес, как известно, был не таким уж железным и не таким уж непроницаемым. Западная культура находила в нем прорехи и так или иначе пробивались к советской молодежи.

Пробивалась, однако, своими неведомыми подчас крайне извилистыми, непредсказуемыми путями, и нередко популярность, известность и значимость тех или иных музыкальных явлений, отраженная в сознании советских меломанов, совершенно не соответствовала их популярности и значимости у себя на родине.

Я уже даже не говорю о таких сугубо идеологически ангажированных артистах как никому не известный у себя в США левый бард Дин Рид, которого из-за его прокоммунистических убеждений приветствовала и превозносила советская пропаганда. Или о вовсе анекдотических случаях типа бездумного и безыдейного британского девичьего поп-дуэта Lips, который каким-то чудом умудрился в середине 70-х завоевать огромную всесоюзную популярность и продавать в СССР миллионы пластинок.

Но даже и с, казалось бы, вполне адекватной, лишенной идеологической нагрузки, избавленной от тошнотворной эстрадной “попсятины” англо-американской рок-музыкой случались странные перекосы. В середине 70-х, например, я уже тщательно следил по радио и по доступной мне рок-прессе за состоянием западной музыки. И у меня неизбежно возникали совершенно невероятные в духе самой разнузданной конспирологии предположения о том, что, скажем, суперпопулярная в СССР британская группа Uriah Heep является специально кем-то сконструированным для Восточной Европы артефактом: ни по радио Би-би-си, ни в британских или американских хит-парадах, ни в музыкальных журналах группы не было. И сегодня о Uriah Heep у них на родине в Британии помнят разве что одержимые хард-роком 70-х энтузиасты.

  • Британская группа Deep Purple вошла в Зал славы рок-н-ролла
  • Deep Purple: возвращение в Россию
  • Скончался Джон Лорд, один из основателей Deep Purple

В то же время многие невероятно значимые и по сей день остающиеся основополагающими для западного рока артисты – Нил Янг, Джонни Митчелл даже великий Боб Дилан – в СССР, да и на всем постсоветском пространстве известны в лучшем случае по именам, но не по музыке.

Ощущение подчас было такое, что мы живем в каком-то странном Зазеркалье.

Deep Purple – точка на карте

Автор фото, Getty Images

Золотой состав Deep Purple, тот самый, который записал эпохальный альбом In Rock. Слева направо: Роджер Гловер, Иэн Гиллан, Джон Лорд, Иэн Пейс, Ричи Блэкмор. 1972 год

Deep Purple занимает в этом Зазеркалье особое место. Группа всегда была заметна, никогда не игнорировалась ни в пору своего расцвета, ни сформировавшейся за минувшие десятилетия обширной англо-американской рок-историографией.

Альбом In Rock, юбилей которого мы сейчас отмечаем, сразу после выхода взобрался на верхние строчки британских альбомных чартов и оставался там долгие месяцы. В 2005 году, спустя 35 лет после выхода в свет, он был удостоен почетной награды журнала Classic Rock.

Именно благодаря In Rock Deep Purple наряду с Led Zeppelin и Black Sabbath входят в “несвятую троицу” основателей стиля хард-рок, ставшего спустя несколько лет предтечей захватившего мир “тяжелого металла”, и вполне обоснованно считаются классикой рока.

Читайте также:
Великая Отечественная война в цифрах и людях

И все же ни саму группу, ни какую бы то ни было их песню или пластинку вы не встретите в самых авторитетных списках “лучшего” в истории мировой рок-музыки. Их авторитет и место в пантеоне несопоставимы с теми почестями, которые воздаются их современникам Led Zeppelin, Pink Floyd или Дэвиду Боуи.

Автор фото, ITAR-TASS/ Vladimir Rodionov

На встрече тогдашнего президента Медведева и музыкантов Deep Purple в президентской резиденции Горки накануне московского концерта группы 23 марта 2011 г. Барабанщик Иэн Пейс дарит президенту набор барабанных палочек. Справа от Медведева – вокалист Иэн Гиллан.

Но для поколения советских рок-меломанов Deep Purple остаются непререкаемой ценностью. Группа сформировала вкусы и привила любовь к музыке миллионов своих поклонников, диапазон которых простирается от закованных в кожу и заклепки “металлистов” до теперь уже бывшего премьер-министра и президента Дмитрия Медведева, который признавался в любви к группе.

И все это в первую очередь и во многом именно благодаря In Rock.

Путь к In Rock

Во главе постоянно претерпевавшей многочисленные кадровые изменения и уходящей своими корнями в 1967 год группы довольно быстро оказались два суперинструменталиста: клавишник Джон Лорд, получивший классическое образование и воспитанный на Бахе, старинной барочной музыке и джазовом электроорганном звучании таких мастеров как Джимм Смит и Джек Макдафф, и гитарист-виртуоз Ричи Блэкмор.

С одной стороны, Deep Purple вполне вписывались в богатейшую, пронизанную психоделией и стремительно обогащавшуюся за счет классических, джазовых и фольклорных влияний картину британского рока конца 60-х, постепенно получившего название “прогрессив”.

С другой, инструментальное мастерство явно довлело над умением писать яркие запоминающиеся мелодии, а в композициях и аранжировках, доминирующую роль в которых явно играл клавишник Джон Лорд, джазовые и классические влияния переигрывали до поры до времени не очень ярко проявлявшуюся рок-энергетику Блэкмора.

Автор фото, Getty Images

Ранние Deep Purple, до вступления в группу Гиллана и Гловера. Слева направо: вокалист Род Эванс, клавишник Джон Лорд, гитарист Ричи Блэкмор, басист Никки Симпер, барабанщик Иэн Пейс. 1969 год

Но главное, недостаток авторского материала приводил к грандиозному стилистическому разнобою. Первые три альбома изобилуют кавер-версиями, одно перечисление которых заставляет всерьез задуматься о наличии у группы сколько-нибудь явно сформулированного эстетического кредо: тут и “Битлз” (“Help!”, “We Can Work It Out”) и ранний блюз, ставший популярным благодаря версиям Cream (“I’m So Glad”) или Джими Хендрикса (“Hey Joe”), и полуэстрадный крунер Нил Даймонд (“Kentucky Woman”), и фолк-трубадур Донован (“Lalena”), и соул Айка и Тины Тернер (“River Deep Mountain High”).

Удачные оригинальные песни ранних Deep Purple можно перечислить на пальцах одной руки: “Shield”, “Blind”, “Bird Has Flown”.

Пожалуй, самым яркой на трех первых, записанных в 1968-1969 годах альбомах группы была монументальная 12-минутная композиция Лорда-Блэкмора “April”, в которую тяготеющий к барочному величию Лорд вставил секцию струнного квартета, солирующие гобой и фагот и даже хор. А визуальным дополнением к ней стала помещенная на обложку третьего, безымянного альбома, куда вошла “April”, репродукция мистически-барочного “Сада земных наслаждений” Иеронима Босха.

Автор фото, Getty Images

Афиша концерта Deep Purple c симфоническим оркестром в Royal Albert Hall

Кульминации тяга Лорда к классической монументальности достигла в сентябре 1969 года, когда группа представила на сцене Royal Albert Hall исполненное вместе с Королевским филармоническим оркестром под руководством известного дирижера Малькольма Арнольда сочинение Лорда Concerto for Group and Orchestra (“Концерт для группы с оркестром”) – дерзкое и на тот момент революционное посягательство длинноволосых рокеров на считавшуюся до тех пор непререкаемой территорией классической музыки форму инструментального оркестрового концерта.

Автор фото, Getty Images

Дирижер Малькольм Арнольд и автор “Концерта для группы с оркестром” Джон Лорд на репетиции

При всей заманчивости идеи синтеза крупной оркестровой формы и рок-энергетики настоящего органического единства Лорду и Арнольду достичь не удалось. Оркестровые “классические” и рок-фрагменты по большей части просто чередовались, сменяя друг друга, но при этом оставаясь разнородными, разрозненными и, по большому счету, чуждыми друг другу. Задачу, поставленную, но не решенную Лордом, уже спустя год-другой с разным успехом, но явно более продуктивно, чем Deep Purple, решали классики прогрессива Nice, Yes, Pink Floyd, Emerson, Lake and Palmer, King Crimson, Фрэнк Заппа, Рик Уэйкман.

Deep Purple же пошли по другому пути.

Новый облик группы

Еще летом 1969 года, в процессе репетиций лордовского “Концерта”, в группе произошли очередные кадровые перемены, которым вскоре суждено было стать решающими, и которые, собственно, и привели к созданию эпохального Deep Purple in Rock.

Вокалиста Рода Эванса сменил Иэн Гиллан, а на место басиста Ника Семпера пришел Роджер Гловер.

Блэкмор к тому времени начал уже тяготиться “классическими” устремлениями Лорда. Вышедший в январе 1969 года дебютный альбом Led Zeppelin только укрепил его убежденность в том, что “двигаться надо в сторону утяжеления”.

Гиллана Блэкмор, Лорд и барабанщик Иэн Пейс впервые увидели и услышали 4 июня на концерте в местном пабе малоизвестной группы Episode Six и тут же предложили ему место в Deep Purple.

Уже очень скоро после самого первого появления в составе своей новой группы 10 июля 1969 года Гиллан явно дал понять о своих недюжинных авторских амбициях, принеся на очередную репетицию монументальную, построенную на экстатическом блюзовом ощущении и пронизанную антивоенным пафосом балладу Child in Time. Война во Вьетнаме была в самом разгаре и протест против нее – искренний или показной – был для рокеров того времени чуть ли не обязанностью.

Child in Time мгновенно пришлась ко двору – настолько, что уже в сентябре Лорд согласился включить ее в программу того самого концерта в Royal Albert Hall с премьерой его “Концерта для группы с оркестром”.

Там же, в Royal Albert Hall, Гиллана с его Child in Time впервые увидел и услышал либреттист Тим Райс, завершавший к тому времени вместе со своим соавтором композитором Эндрю Ллойд Уэббером работу над рок-оперой Jesus Christ Superstar. Райс был невероятно впечатлен, поделился своим открытием с Уэббером, и Гиллан получил в новой опере заглавную роль Иисуса Христа.

Автор фото, Getty Images

Исполнители главных партий в первой студийной версии альбома Jesus Christ Superstar: Мюррей Хед – Иуда, Иэн Гиллан – Иисус, Барри Деннен – Понтий Пилат и Майкл д’Або – царь Ирод.

Это кажется совершенно невероятным, но, если верить биографии Гиллана, все партии двойного альбома евангельской рок-оперы певец записал в студии за три часа (!). Запись проходила в октябре 1969-го, тогда же, когда Deep Purple начали студийную работу над In Rock, и группе вокалист явно отдавал предпочтение перед оперой.

Читайте также:
Древний Египет

Настолько, что кроме как в первой студийной записи Jesus Christ Superstar, вышедшей в свет сентябре 1970 года, он так в опере больше не появлялся – ни в театральных постановках, ни в фильме Нормана Джюисона, куда его приглашали. Он решил полностью посвятить себя группе, как бы чувствуя, что она на пороге большого взлета.

Первые же звуки нового альбома явили новую, невиданную прежде энергию. Яростный, без мелодии, без ритма – чистая необузданная экспрессия – гитарный взрыв Блэкмора. Затем небольшое отступление – элегические органные переливы Лорда. Но в этой элегии нет покоя. Ее умиротворенность даже не обманчива. Она и не пытается притворяться и вводить вас в заблуждение. Это всего лишь небольшая интерлюдия, это то затишье, в котором зреет предстоящая буря.

И буря не заставляет себя долго ждать – могущественное крещендо всей группы, поверх которого летит, парит фальцет Гиллана. Он не просто поет: он истерично вскрикивает, перекликаясь в классическом блюзовом call and response (вопрос-ответ) стиле с гитарой или органом, а в какой-то момент даже разражается дьявольским смехом.

Песня называется Speed King – “Король скорости” – и хотя в сочетании с сюжетной завязкой текста выглядит она на первый взгляд всего лишь как гедонистический выплеск радости и бурлящей молодой энергии усевшегося за руль скоростного автомобиля и усадившего рядом с собой красивую подругу самодовольного юнца, на самом деле текст не так прост. Мчится молодой человек не куда бы то ни было, а в колыбель джаза, блюза и рока Новый Орлеан, и текст пересыпан цитатами из классических рок-н-роллов 1950-х: Tutti Fruti, Lucille, Good Golly Miss Molly, Great Balls of Fire. Deep Purple возвращаются и возвращают своего слушателя к первозданной энергии и эстетике рок-н-ролла.

Но и тут не все просто. Возвращаясь к корням, музыканты не отбрасывают и свой накопленный за годы опыт. Виртуозность Лорда так же классична, его соло так же богаты и разнообразны, и его дуэли с внезапно обретшей ярость гитарой Блэкмора порождают тот самый неповторимый инструментальный звук Deep Purple, который сразу покорил рок-мир и завоевал им миллионы поклонников.

В таком же духе безудержной, неумолимой, неистощимой энергии и агрессии выдержаны и большинство остальных песен альбома: “Bloodsucker”, “Flight of the Rat,” “Into the Fire” and “Hard Lovin’ Man” – завораживающие риффы и соло Блэкмора, классическое изящество клавишных переливов Лорда, громогласные, но при этом невероятно изобретательные барабаны Пейса, пульсирующий бас Гловера и надо всем этим – улетающий в безоблачные выси голос Гиллана.

Даже развернутая больше чем на десять минут “Child in Time” по мере развития утрачивает свой балладный меланхолизм, перерастает в величественное, могущественное почти маршеобразное крещендо, а затем и вовсе в апокалиптическую картину неизбежного краха.

Высеченные в камне

Группа пророчески осознавала значение ставшего переломным не только в ее собственной истории, но и в истории рок-музыки альбома. Взгляд на обложку сразу раскрывает двоякое значение его названия. Ведь “rock” по-английски еще и скала, камень, и на обложке лица пятерых музыкантов высечены в камне горной скалы.

Для большинства советских рок-меломанов 1970-х значение и смысл этого визуального образа был понятен далеко не в полной мере. Мало кто из нас тогда знал, что задуманное менеджером группы Тони Эдвардсом оформление пластинки почти в точности повторяло иконически-символическую и широко известную в западном мире гору Рашмор в американском штате Южная Дакота.

Гора Рашмор в штате Южная Дакота с высеченными в ней в камне лицами американских президентов. Слева направо: Джордж Вашингтон, Томас Джефферсон, Теодор Рузвельт, Абрахам Линкольн

Гора получила свое название в честь бизнесмена Чарльза Рашмора, на деньги которого в 1930-е годы в скале были высечены огромные, высотой в 18 метров, каменные изваяния четырех важнейших в истории Америки президентов: Джорджа Вашингтона, Томаса Джефферсона, Теодора Рузвельта и Абрахама Линкольна.

Продолжавшаяся пятнадцать лет работа над гигантскими скульптурами была завершена только в 1941 году, но настоящую популярность они приобрели после открытия их для обозрения публики в 1957 году.

Первый крупный шаг к увековечиванию горы Рашмор в популярной культуре сделал Альфред Хичкок – каменные лица президентов вовсю фигурируют в его классическом фильме 1959 года “К северу через северо-запад”.

Автор фото, Getty Images

Герои фильма Альфреда Хичкока “К северу через северо-запад” Роджер Торнхилл (Кэри Грант) и Ив Кендал (Эва Мари Сент) прячутся от своих преследователей среди огромных голов президентов на горе Рашмор

На обложке Deep Purple in Rock каменные лица пятерых музыкантов группы умелыми ухищрениями дизайнеров – ведь в 1970 году не было ни фотошопов, ни каких бы то ни было других цифровых технологий – заместили лица четырех президентов.

С тех пор гора Рашмор – будь то с президентами, будь то с музыкантами рок-группы – прочно заняла место в популярной культуре и стала предметом бесконечных подражаний и пародий.

А Deep Purple благодаря своему альбому In Rock увековечили себя не только в музыке, но и в камне. Пусть всего лишь и на обложке.

Убийство Кеннеди

Убийство Кеннеди – 35-го президента США, было совершено 22 ноября 1963 г. в Далласе (штат Техас). Он был смертельно ранен выстрелом из винтовки, когда вместе с супругой Жаклин ехал в президентском кортеже по Элм-Стрит.

Специально собранная комиссия для расследования покушения пришла к выводу, что убийство было совершено Ли Харви Освальдом.

Джон Кеннеди со своей женой за несколько минут до обстрела

Сегодня существует много конспирологических теорий, подвергающих сомнению официальные результаты расследования. Согласно соцопросам более 70% американцев не верит в официальную версию убийства Джона Кеннеди.

История убийства Кеннеди

Приезд Кеннеди в Техас являлся одним из этапов его предвыборной кампании президента 1964 г. Стоит отметить, что маршрут передвижения кортежа по городу разрабатывался участниками Секретной службы. Вместе с политиком находилась и его жена Жаклин.

В тот день погода в Далласе была ясная и теплая, в связи с чем съемную крышу президентского лимузина «Lincoln Continental convertible» откинули назад. Это было сделано еще и потому, чтобы народ мог воочию наблюдать за передвижением Кеннеди.

Автомобиль Джона Кеннеди шел четвертым в колоне и в сопровождении 4-х мотоциклистов. В лимузине находились агенты спецслужб Уильям Грир (водитель) и Рой Келлерман (на сиденье рядом с шофером), супруги Кеннеди (на задних сиденьях) и губернатор Техаса Джон Конналли с женой Нелли (на дополнительных средних сиденьях).

Далее ехали многочисленные машины с охраной, участниками делегации и репортерами. Вдоль всего маршрута толпилась масса американцев, пришедших посмотреть на своего лидера. Джон Кеннеди постоянно улыбался соотечественникам и махал им рукой.

Читайте также:
Хиросима и Нагасаки - история трагедии и фото

Кортеж приветствовали люди с крыш, окон и балконов. В тот день мужчина отказался надевать на себя бронежилет, а также разместить позади себя в машине еще 2-х телохранителей.

В 12:30 Кеннеди в окружении колоны машин выехал на Элм-стрит. В момент, когда кортеж проехал сооружение школьного книгохранилища, раздался 1-й выстрел. Пуля угодила в шею Джона Кеннеди, прошла навылет и ранила губернатора.

Через 5 секунд раздался 2-й выстрел. На этот раз пуля поразила голову президента, вследствие чего салон лимузина был забрызган частицами головного мозга. После этого водитель набрал скорость и уже через 5 минут доставил раненого Кеннеди в клинику.

Ниже вы можете видеть фото, где Жаклин Кеннеди пытается выбраться из машины через несколько секунд после выстрелов:

Однако полученные ранения были несовместимы с жизнью, вследствие чего медки констатировали смерть Джона Кеннеди ровно в 13:00. Спустя 1 час 20 минут после покушения полицейские задержали единственного подозреваемого в убийстве Кеннеди Ли Харви Освальда.

Как установило следствие, Освальд оставил оружие и моментально покинул здание. Когда он шел по одной улице, его остановил патрульный Дж. Д. Типпит. В результате, Ли убил его и скрылся с места преступления. Задержать подозреваемого удалось уже в кинотеатре.

Интересен факт, что в молодости Освальд увлекался марксизмом и недолго проживал в СССР. В ходе допросов выяснилось, что он уже давно сотрудничал с ФБР и ЦРУ. И все же, в выводах следственной комиссии присутствовало так много нестыковок и расхождений, что многие американцы не поверили официальной версии убийства Кеннеди.

Джек Руби убивает ли Харви Освальда

Еще больше подозрений у американского народа вызвало убийство Ли Харви Освальда директором ночного заведения Джеком Руби. Джек выстрелил в «убийцу Кеннеди», когда того вели через подвал полицейского управления для перевода в тюрьму. Стоит отметить, что свидетелями выстрелов стали миллионы телезрителей, поскольку все события транслировались по каналам в онлайн-режиме.

Руби объяснил свои действия тем, что хотел отомстить за президента, а также, чтобы избавить Жаклин Кеннеди от потребности проходить в суде в качестве свидетеля убийства. Американские спецслужбы провели более 25 000 допросов, а также изучили все возможные видео и аудиозаписи с места происшествия.

Позже выяснилось, что в убийстве Кеннеди могли быть замешены не один, а двое или трое человек. Кроме этого, в общей сложности могло быть совершено 5 (по другим источникам 6) выстрелов. Главным аргументом представленной теории служит момент попадания пули в голову Джона Кеннеди.

Опытные стрелки утверждают, что позиция, которую как считается выбрал для стрельбы Освальд, располагалась «за спиной» правоохранителей, а, следовательно, и президентского лимузина. Однако на запечатленной кинопленке можно отчетливо увидеть, что голову Кеннеди после попадания пули подбросило вверх и влево.

Это может означать только то, что роковой выстрел был исполнен не с юго-запада, а с юга или юго-востока. Именно данный сектор был неподконтролен полицейским и сотрудникам спецслужб. Существует еще множество фактов, опровергающих официальные выводы властей относительно убийства Кеннеди.

В последующие годы разные личности из криминального мира заявляли, что именно они якобы разрабатывали план по устранению президента. Также выдвигались версии будто главным заказчиком в ликвидации политика было ЦРУ. Помимо этого, были и те, кто обвинял в убийстве Кеннеди мафию.

Это объяснялось тем, что во время президентства Джона Кеннеди, представителей мафиозного мира стали призывать к ответственности чаще примерно на 800%.

В 1994 г. в устранении президента признался Джеймс Файлз, отбывавший срок в тюрьме за убийство полицейского. По его словам, он действовал по распоряжению гангстера Чарльза Николетти.

В 2013 г. американский политолог Роджер Стоун, который в свое время был личным помощником Ричарда Никсона, в своей книге – «Человек, который убил Кеннеди» публично обвинил в убийстве Кеннеди вице-президента Линдона Джонсона. В книге автор добавлял, что именно Линдон, и губернатор Конналли настояли на изменении уже согласованного маршрута кортежа.

Интересен факт, что сразу после убийства Джона Кеннеди Джонсон в срочном порядке присягнул на верность американскому народу прямо на борту авиалайнера. Линдон, погрязший в коррупционных схемах, нуждался в заполучении высшей власти дабы не быть втянутым в судебные разбирательства.

В 21-м веке также увидела свет автобиографическая книга умершего в 2007 г. агента ЦРУ Говарда Ханта. Говард заявлял, что главным заказчиком убийства Кеннеди являлся Линдон Джонсон, которому в этом помогли агенты ЦРУ.

Наводит на размышления и тот факт, что в большей части рассекреченных документов присутствуют серьезные пробелы, которые бы помогли докопаться до истинной причины убийства Кеннеди. Любопытно, что после покушения на президента, ни один из его последователей не дал своего согласия на полное рассекречивание материалов следствия.

Убийство Джона Кеннеди до сих пор считается одной из величайших загадок прошлого века. Положением на сегодня, сняты десятки документальных и художественных фильмов, режиссеры которых по-своему представляют версии убийства Кеннеди. Возможно, в будущем мы узнаем новые подробности о покушении, которые прольют свет на события 22 ноября 1963 г.

Фото убийства Кеннеди

Карабин Освальда Джонсон приносит присягу на борту самолета Жаклин и Джон Кеннеди

10 фактов о таинственном убийстве Джона Кеннеди

Рассекреченные документы рассказали о том, что ФБР следило за убийцей Кеннеди, ЦРУ имело в штате псевдожурналистов и планировало убийства иностранных лидеров, а в СССР ждали войны

Более 2800 до сих пор засекреченных документов по убийству Кеннеди появились на сайте Национального управления архивов и документации. Их выложили туда в ночь с 26 на 27 октября, как того требовал принятый в 1992 году закон.

Часть документов и данных с них осталась засекреченной. Президент Трамп сказал, что «нет другого выбора», чем прислушиваться к мнению министерств и агентств. По его словам, публикация может навредить национальной безопасности.

Итак, сторонники конспирологических версий снова имеют основания для популяризации своих теорий. Они и дальше могут указывать на то, что государство скрывает важные данные.

Телеканал CNN со ссылкой на представителей президентской администрации сообщил, что засекречена информация о разведке, правоохранительных органах и другие детали. Это, в частности, могут быть фамилии агентов спецслужб, информаторов и зарубежных партнерских организаций, которые могли быть привлечены к расследованию.

Если спецслужбам не удастся найти оправдание для дальнейшего засекречивания, остальные документы рассекретят 26 апреля 2018.

10 самых интересных вещей, из «файлов Кеннеди»

Журналисту сообщили о смерти Кеннеди за 25 минут до убийства. Это был анонимный звонок, который получил старший репортер издания Cambridge News. Ему посоветовали обратиться в посольство США в Лондоне и получить «большую новость».

Британская разведка передала эти данные американским коллегам, отметив, что ранее журналист не был склонен к розыгрышам.

Перед тем, как застрелить Кеннеди, Ли Харви Освальд встретился с агентом КГБ. ЦРУ было известно о том, что меньше чем за два месяца до убийства президента Освальд (обвиняемый в убийстве Кеннеди) посетил советское посольство в Мехико. Там он встретился с консулом Валерием Владимировичем Костиковым, которого ЦРУ считало представителем «Департамента 13» — отдела, ответственного за саботаж и убийства.

Читайте также:
Малоизвестные факты о фашистской Италии

В документе высказывается предположение, что Освальд может быть агентом КГБ.

ФБР следило за Ли Харви Освальдом до убийства. Агент ФБР в Новом Орлеане писал, что потерял из виду убийцу Кеннеди. В документе написано, что будут привлечены «кубинские источники» и предполагается, что Освальд отправился в Даллас.

ФБР боялось обнародования фактов слежения за Освальдом. В отчете директора ФБР Эдгара Гувера сказано, что США могут получить «значительные внешнеполитические последствия», если станет известно о слежке за Освальдом.

Агентам бюро было известно о визитах будущего убийцы в советское и кубинское посольства, где он безуспешно пытался получить визу. Если бы это стало достоянием СМИ, боялся Гувер, появился бы повод обвинить ФБР в прослушивании посольств.

ФБР предупреждало полицию, что Освальда могут убить. Их послушали. Один из документов — записка директора ФБР Эдгара Гувера, в которой он пишет о том, что отделение бюро в Далласе получило телефонный звонок от «человека, который говорил спокойным голосом».

Аноним назвался членом комитета, организованного, чтобы убить Ли Харви Освальда. Он возмущался, что сообщил об этом шефа полиции в Далласе, но тот не смог уберечь жизни убийцы.

Директор ФБР считал необходимым убеждать народ США, что Освальд — убийца-одиночка. «Сейчас мы с Катценбаха (заместитель генпрокурора США) обеспокоены тем, чтобы как можно скорее сделать заявление и убедить народ, что Освальд — настоящий убийца», — писал Эдгар Гувер. Он боялся, что задачу значительно усложнит то, что Освальда застрелили.

ЦРУ пыталось убить Фиделя Кастро и других международных лидеров. Среди документов есть доклад Комиссии Рокфеллера, созданной через 12 лет после убийства Кеннеди для расследования деятельности ЦРУ.

Он содержит данные о том, как разведывательное управление планировало убить кубинского лидера. По одному из планов привлекли итальянскую мафию. Другой предусматривал, что Кастро подсыплят яд в одном из ресторанов.

В документах также данные о поставках оружия для убийства доминиканского диктатора Рафаэля Трухильо и планы лишить жизни лидера Конго Патриса Лумумбы и индонезийского диктатора Сухарто.

Около 40 журналистов, которые писали об убийстве Кеннеди в 1973 году, были агентами ЦРУ. Собственно, об этом писали ведущие американские газеты еще 40 лет назад. В рассекреченных документах содержатся ответы директора ЦРУ Стэнсфилда Тернера на запросы конгрессменов: он уверяет, что на 1977 таких «журналистов» в разведывательного управления нет и никто не будет вредить расследованию убийства Кеннеди.

В СССР убийцу Кеннеди считали «невротическим маньяком». Советские лидеры были шокированы убийством американского президента-демократа в разгар «холодной войны». Из документов следует, что в Москве убийство восприняли как «заговор», за которым может стоять вице-президент Линдон Джонсон.

Ли Харви Освальда в КГБ считали «невротическим маньяком, нелояльным к собственной стране и всему другому».

Москва боялась ракеты от США. Описывая реакцию СССР, информаторы ЦРУ рассказывали, что теперь в Советском Союзе боятся прихода к власти «ультраправых».

Также там боялись, что какой-то безрассудный генерал запустит по СССР или по Кубе ракету и развяжет войну.

Семь наиболее интересных версий убийства Джона Кеннеди

Убийство 35-го президента США продолжает оставаться самым громким преступлением XX века.

К пятидесятилетию со дня убийства в Далласе 22 ноября 1963 года 35-го президента США Джона Фицджеральда Кеннеди издано около полутора сотен книг с версиями самого громкого преступления прошлого века, в том числе и новыми. Достаточно сказать, что только издательство Skyhorse Publishing и только в этом году издало 25 таких книг. Не остались в стороне и кинематографисты. Они сняли несколько документальных фильмов, в которых тоже пытаются ответить на вопрос: кто же убил президента и действовал ли убийца в одиночку или это большой заговор?

Среди подозреваемых Фидель Кастро, мафия, ЦРУ, Эдгар Гувер, Линдон Джонсон, секретная служба и многие другие. В споры по этому вопросу, до сих пор интересующему американцев, которые, кстати, в подавляющем большинстве продолжают отвергать вывод комиссии Уоррена, на днях вмешался и госсекретарь Джон Керри.

«У меня и по сей день остаются серьезные сомнения, – заявил главный американский дипломат в интервью NBC, – что Ли Харви Освальд действовал один».

По количеству версий смерть ДФК, как часто называют своего 35-го президента американцы, наверное, не имеет себе равных. Ниже приведены семь наиболее интересных версий.

1. Ли Харви Освальд

Несомненно, главный подозреваемый в убийстве 35-го президента США. Его видели выходящим из здания книгохранилища сразу после выстрелов, еще до того, как здание оцепила полиция. Оружие, винтовку Carcano Model 91/38 калибра 6,5 мм, утверждается в расследовании комиссии Уоррена, он спрятал за ящиками. Купил Ли ее в марте 1963 года под именем «А. Хиделл» по почте.

Менее чем через полтора часа после убийства Освальд был арестован в кинотеатре. Ему предъявили обвинение в убийстве полицейского, который остановил его на улице. Когда патрульный подошел к нему, он выхватил револьвер и пять раз в него выстрелил.

Рано утром на следующий день Освальду предъявили обвинение в убийстве президента, а утром 24 ноября его застрелил при выходе из полицейского участка владелец ночного клуба Джек Руби.

2. Мафия

Сторонники этой версии считают, что крестные отцы Карлос Марселло, Санто Трафиканте и Сэм Джианкана решили убрать ДФК, который при помощи своего брата, генпрокурора Роберта Кеннеди, объявил организованной преступности США войну. Считается, что мафия помогла ДФК стать президентом, а он «отблагодарил» ее, объявив против нее крестовый поход.

Мафиози убили президента и подставили Ли Харви Освальда. Сторонники этой версии утверждают, что ФБР получило еще в 1985 году признание Марселло, но решило сохранить его в тайне.

Кстати, в 2014 году на киностудии Warner Brothers выходит фильм об убийстве Кеннеди с Леонардо Ди Каприо и Робертом Де Ниро в главных ролях. Его авторы считают, что Джона Кеннеди убила американская мафия.

3. ЦРУ

Еще одна очень распространенная версия, согласно которой высокопоставленные сотрудники ЦРУ Ричард Хелмс и Джеймс Англето наняли членов мафии устранить президента Кеннеди. Рыцарей плаща и кинжала не устраивало то, что он якобы намеревался закончить войну во Вьетнаме и помириться с коммунистической Кубой и Советским Союзом. Естественно, все это должно было проходить на фоне потери доверия президента к шпионам и, что самое главное, сокращения финансирования их ведомства.

По другой версии, президент Кеннеди был убит ЦРУ с целью помешать ему обнародовать информацию о пришельцах из космоса. За десять дней до смерти ДФК написал директору ЦРУ письмо с просьбой показать ему сверхсекретные документы о НЛО.

Читайте также:
1000 русских солдат на одном снимке

Сообщить эту информацию он хотел не американскому народу, а СССР. Кеннеди очень тревожили отношения с Москвой. Президент боялся, что многочисленные НЛО, появлявшиеся в небе над Советским Союзом, Кремль может истолковать как агрессию со стороны США и развязать войну.

В другом письме, написанном руководителю НАСА, президент Кеннеди писал о желании сотрудничать с СССР в исследовании космоса.

Имеется еще одно письмо, на котором есть следы огня и которое якобы было отправлено кем-то из сотрудников ЦРУ известному уфологу Тимоти Куперу в 1999 году. Из прилагавшейся записки следовало, что отправитель работал в ЦРУ в 1960-74 годах и что он спас документ из огня, когда агентство сжигало часть документов. В документе говорится об Улане. Под такой кличкой значился Джон Кеннеди у агентов секретной службы.

«Как вы должны знать, Улан интересовался нашей деятельностью, – писал директор ЦРУ. – Этого допустить мы не можем. Пожалуйста, сообщите вашу точку зрения не позднее октября. Ваше мнение по этому вопросу сыграет главную роль для продолжения деятельности группы».

4. Линдон Джонсон

Немало конспирологов обвиняют в организации убийства ДФК вице-президента Линдона Джонсона, который сменил его на посту лидера Америки. В заговоре, во главе которого стоял вице-президент США, участвовали наиболее радикально настроенные группировки в ЦРУ, мафия, кубинские эмигранты и даже недовольные Кеннеди сотрудники его администрации. Главным мотивом ЛБД было ни для кого не являвшееся тайной намерение Кеннеди сменить на президентских выборах 1964 года вице-президента. Он был крайне низкого мнения о своем заместителе.

Джонсоном двигала якобы не только жажда власти, но и инстинкт самосохранения. Пост вице-президента и тем более президента охранял его от обвинений в коррупции.

«Если бы Кеннеди не убили в тот день, – заявила незадолго до своей смерти в 2002 году любовница ЛБД Мадлен Браун, – то Линдон Джонсон, скорее всего, отправился бы в тюрьму».

Местом убийства Даллас выбрали не случайно. Линдон Джонсон был родом из Техаса и контролировал полицию Далласа. Это помогло скрыть ряд улик. Например, отпечатки пальцев в книжном хранилище киллера, бывшего морпеха Мака Уоллеса, скончавшегося в 1971 году.

Джонсон и губернатор Техаса Джон Конналли изменили маршрут следования президентского кортежа по Далласу так, чтобы он проследовал через Дили Плазу.

В то, что заказчиком убийства был ЛБД, верили многие: Мадлен Браун, которой он признался накануне убийства; Ричард Никсон, сменивший его в Белом доме; Джеки Кеннеди-Онассис, вдова ДФК, и другие.

5. Секретная служба

Согласно этой версии, смерть ДФК была не убийством, а трагическим несчастным случаем. Случайным убийцей был Джордж Хики, агент секретной службы, охраняющей президента, членов его семьи и высших чиновников США. Он ехал в тот роковой ноябрьский день на машине следом за президентским лимузином. После первого выстрела Освальда Хики попытался открыть ответный огонь из самозарядной винтовки AR-15, находившейся рядом с ним.

Роковыми для президента США оказались три обстоятельства. В это мгновение машину качнуло, и у Хики сбился прицел. К тому же он был незнаком с такими винтовками и, не исключено, вообще впервые держал ее в руках. И, в довершение ко всему, всю предыдущую ночь он до утра гулял с друзьями, и у него слегка дрожали руки. Пуля, выпущенная Хики, случайно, естественно, попала в шею президента, находившегося перед ним.

Конечно, в Белом доме знали о выстреле Джорджа Хики и о том, что это была роковая случайность. По распоряжению Роберта Кеннеди дело во избежание грандиозного скандала было замято, а все улики уничтожены.

6. Правительство Южного Вьетнама

1 ноября 1963 года в Южном Вьетнаме произошел военный переворот. Законно выбранное правительство было свергнуто, Нго Дин Дим вместе с двумя братьями – убит. Переворот и убийство были организованы и проведены ЦРУ по прямому приказу Джона Ф. Кеннеди.

Если ДФК рассчитывал на благодарность вьетнамцев, то он сильно просчитался. Эта ошибка стоила ему жизни. Месть была быстрой и жестокой. Через три недели в Далласе прогремели роковые выстрелы.

Менее чем через 48 часов после убийства президента Кеннеди был задержан Люсьер Сарти, уроженец Корсики, наемный убийца и наркоторговец. Утром 22 ноября он находился в Форт-Уорте, где Кеннеди выступал с речью около отеля «Техас», а через несколько часов, в момент убийства, был уже в Далласе. ФБР прекрасно знало, что этот человек прошел подготовку в военных лагерях одной из иностранных армий и что он разыскивается французскими властями за подрывную деятельность против государства. Он был боевиком печально известной ОАС, тайной ультрарадикальной организации французских военных, выступавших против президента де Голля. Вместо того чтобы арестовать и допросить этого человека, которого, по мнению ряда конспирологов, наняли вьетнамцы, ФБР тайно вывезло его в Мексику или Канаду и отпустило на все четыре стороны.

7. Кубинская разведка G2

Присмотреться к Освальду кубинским товарищам посоветовал Владимир Крючков. Самая важная из нескольких встреч состоялась в Мехико, куда Освальд приехал на автобусе в сентябре 1963 года. Она прошла в гараже посольства Кубы в Мексике. Американец заявил Фабиану Эскаланте, будущему главе кубинской разведки, и его племяннику Анибалу, сыну бывшего президента компартии Кубы, что хочет стать «солдатом революции». Доказать серьезность своих намерений он готов… убийством президента США.

Хотя Освальд и был не очень надежным человеком, кубинцы решили не отказываться от такого шанса. Кеннеди они считали главным врагом кубинской революции. Голову американского президента оценили недорого – всего лишь в 6,5 тыс. долларов. Кубинцы также обещали Освальду убежище на острове Свободы, но слово не сдержали и бросили его на произвол судьбы.

Буквально на следующий день распутывать «кубинский» след в Мехико отправился сотрудник ФБР по имени Лоуренс Кинан. Однако через три дня Гувер без каких бы то ни было объяснений отозвал его в Вашингтон.

Кинан уверен, что на прекращении расследования настоял Линдон Джонсон. Он боялся, что взрыв негодования заставит его напасть на Кубу, что неминуемо приведет к войне с СССР.

«Освальд был диссидентом, – утверждает Оскар Марино, бывший сотрудник секретной службы Кубы, – и люто ненавидел свою страну… Он предложил убить Джона Кеннеди. Мы воспользовались им. Он был нашим орудием…»

Марино не знает, стоит ли на приказе об устранении Кеннеди подпись Кастро, но Кастро и Кеннеди были похожи на двух дуэлянтов, которые пытались избавиться друг от друга. Достаточно сказать, что Роберт Кеннеди после смерти брата как минимум восемь раз пытался отомстить Фиделю.

Рейтинг
( Пока оценок нет )
Понравилась статья? Поделиться с друзьями:
Добавить комментарий

;-) :| :x :twisted: :smile: :shock: :sad: :roll: :razz: :oops: :o :mrgreen: :lol: :idea: :grin: :evil: :cry: :cool: :arrow: :???: :?: :!: