Картины Ван Гога

Картины Ван Гога. 5 шедевров гениального мастера

“Лучше ничего не делать, чем выражать себя слабо”. Винсент Ван Гог

Ван Гог долго искал, в чем он сможет себя максимально проявить. Живописью начал заниматься в 27 лет. И со всей страстью отдался этому делу. 10 лет работы на пределе возможностей. Он надрывался. Расшатывая своё физическое и психическое здоровье.

Но в этом огне самосожжения он создавал один шедевр за другим.

Правда никто всерьёз его старания не воспринимал. Многие его картины были уничтожены теми, кому он их подарил. Даже его родная мать при переезде оставила десятки картин сына брошенными. Все они исчезли бесследно.

Да и сам Ван Гог нередко продавал их за копейки старьевщику. Тот перепродавал их для повторного использования другим художникам.

Несмотря на все эти потери до нас дошло 3000 его работ. Из них 800 картин маслом! По одной – каждые 1-2 дня!

Вот лишь 5 его картин. Я взяла работы последних 2х лет его жизни. Когда он стал тем Ван Гогом, которого мы знаем. Именно в этот период и было создано большинство его шедевров.

1. Подсолнухи. Август 1888 г.

Август 1888 года. Уже несколько месяцев Ван Гог живет на юге Франции. В городе Арль. Сюда он приехал за яркими красками. Здесь он и создал серию картин с “Подсолнухами”.

Лондонская версия – одна из самых тиражируемых. Мы ее встречаем на сумках, открытках или чехлах для телефонов.

Это удивительно, что обычные цветы стали чуть ли не символом всей мировой живописи. Что же в них такого необычного?

Горшок и фон нарисованы очень схематично. Не понятно, то ли это стол, то ли далекий горизонт и песок. Цветы не красивы. Часть из них – с оборванными лепестками. А большинство и вовсе являются мутирующими.

Обратите внимание, что они похожи скорее на астры, нежели на подсолнухи. Такие цветки бесплодны и изредка появляются среди здоровых цветков. Но именно их выбрал для букета Ван Гог.

Может быть поэтому “Подсолнухи” у многих вызывают противоречивые чувства? С одной стороны Ван Гог хотел показать красоту бытия. Подсолнухи ему нравились, потому что они приносят пользу человеку. Но ненароком выбирает цветы бесплодные.

Это очень похоже на трагедию самого художника. Он жаждал быть полезным другим. Но реакции людей на его картины каждый раз показывали лишь одно: его усилия бесплодны.

О том, что его картины будут радовать миллионы людей, он и не смел мечтать.

2. Ночная терраса кафе. Сентябрь 1888 г.

Ван Гог писал в Арле не только цветы, но и сам город. “Ночная терраса кафе” – один из таких городских пейзажей.

Кто был в Арле, сразу обратит внимание, насколько город на картинах Ван Гога отличается от города реального.

Это был промышленный, грязный городок. Правда у него была древняя история. Основал его римский император Константин в 3 веке. В центре города сохранился римский амфитеатр, очень похожий на Колизей.

Странно, но вы не найдёте этот амфитеатр ни на одной картине Ван Гога. Хотя он запечатлел чуть ли не каждый уголок Арля. А главную достопримечательность города прошёл мимо!

Это очень характеризует Ван Гога. Он смотрел мимо обыденных вещей. Он видел самое необычное. Он видел душу цветов и камней. Он замечал, как дышат звезды. Но игнорировал очевидное.

Кафе он писал три ночи подряд. Прямо на открытом воздухе под ночным небом. Вы когда-нибудь видели художника, рисующего ночью?

Но в этом опять необычность Ван Гога. Он считал, что ночь богаче на краски, чем день. И это “нелепое” утверждение он смог доказать своей “Ночной террасой”.

В картине нет ни капли чёрной краски. Густо наложенные мазки делают желтый и синий ещё более яркими. Этим цветам аккомпанируют фиолетовые и оранжевые отсветы на мостовой. Это одна из самых ярких и позитивных работ Ван Гога. Несмотря на то, что перед нами ночь!

3. Автопортрет с отрезанным ухом и трубкой. Январь 1889 г.

“Автопортрет с трубкой” был написан в больнице Арля. Куда художник попал после своей легендарной истории с отрезанным ухом.

Все началось с приезда Гогена. Ван Гог хотел создать школу-мастерскую, видя Гогена ее лидером. Они начали жить и работать под одной крышей.

Ван Гог был очень непрактичным в быту. Аккуратного и собранного Гогена это раздражало. Ван Гог был слишком эмоциональным, спорил до посинения. Гоген же был самоуверенным и не терпел, когда сомневались в его мнении. Представляете, каково было ужиться таким людям? Нашла коса на камень.

Когда Ван Гог осознал, что им не по пути, его сорвало с катушек. Он набросился на друга с бритвой. Гоген остановил его своим грозным взглядом.

Читайте также:
Картины Леонардо да Винчи

Тогда Ван Гог направил агрессию на самого себя, отрезав себе мочку уха. Такой жест может показаться очень странным. Если не знать одну особенность Арля.

В уже упомянутом амфитеатре проходила коррида. Но она была более гуманной, чем в Испании. Побеждённому быку отрезали ухо. Ван Гог отрезал себе ухо, считая себя проигравшим.

История с Гогеном была лишь последней каплей. Нервная система Ван Гога уже к тому времени была сильно расшатана бешеным ритмом работы и постоянным недоеданием.

Однажды он проработал 4 дня без сна, выпив за это время 23 чашки кофе! Представьте, что было бы с вами после таких издевательств над своим организмом.

И вот после первого нервного приступа Ван Гог создаёт свой странный автопортрет. Он написан дополнительными цветами. Это такие цвета, которые усиливают друг друга. Красный становится ещё более красным рядом с зелёным. Недаром эти цвета использованы в светофоре.

Но это усиление болезненно для глаз. Цвета становятся слишком кричащими. Зато они передают какофонию в душе художника.

4. Звездная ночь. Июнь 1889 г.

История с отрезанным ухом очень напугала соседей Ван Гога. Они написали петицию с требованием выдворить “сумасшедшего” из Арля. Он покорился. И добровольно уехал в лечебницу для душевнобольных в маленький городок Сен-Реми.

Здесь был написан один из самых известных его шедевров “Звездная ночь”.

Это одна из немногих работ, написанная им НЕ с натуры. Ван Гога не выпускали из больницы ночью. Только днём в сопровождении медработника.

Поэтому “Звездная ночь” была создана в воображении. Лишь из окна своей палаты Ван Гог видел кусок неба и звезды. А заодно и Венеру, которая в тот месяц была видна невооружённым взглядом. Самая яркая звезда на небе Винсента – как раз планета Венера.

Ван Гог считал, что все в нашем мире имеет душу. И цветок, и камень. Даже космос дышит. Это он и передал в своей “Звёздной ночи”. Добился он этого необычным расположением мазков вокруг каждой звезды и луны. Завихрения тоже помогли сделать небо “живым”.

“Звездная ночь” написана любимым сочетанием жёлтого и синего. Приступы отступили. Ван Гог обрёл надежду, что болезнь отпустила. Вскоре он покинет лечебное заведение и переедет в другой городок Овер.

5. Ветки цветущего миндаля. Январь 1890 г.

Картину Ван Гог написал в подарок брату, у которого родился сын. Его назвали в честь дяди, Винсентом. Ван Гог хотел, чтобы молодые родители повесили картину над кроватью. Цветущий миндаль означает начало новой жизни.

Картина очень необычная. Как будто лежишь под деревом и смотришь на ветки. Которые раскинулись на фоне неба.

Картина декоративна. Но к этому Ван Гог стремился во многих своих работах. Он создавал их для украшения жилья простых людей со скромным достатком. Вряд ли он представлял, что его картины будут доступны лишь очень богатым.

Через полгода после написания “Цветущего миндаля” Ван Гог погибнет. По официальной версии это было самоубийство.

Андрей Аллахвердов. Винсент Ван Гог . 2015. Частное собрание (всю серию портретов художников XIX-XX веков смотрите на сайте allakhverdov.com).

Версия о самоубийстве почти никогда никем не оспаривалась. Ведь она делала легенду о Ван Гоге драматичнее. Это лишь подогревало к нему интерес, а цены на его картины росли.

Но вот что странно. В последние месяцы жизни его работы были одна позитивнее другой. Разве “Цветущий миндаль” похож на работу человека, помышляющего о самоубийстве?

К тому же в Овере, куда он переехал, его одиночество отступило. Здесь он нашёл немало друзей. Его картинами начали интересоваться. В прессе стали появляться восторженные отзывы.

Сейчас рассматривается версия об убийстве по неосторожности (выдвинута в 2011 году писателями Найфи и Уайт-Смитом).

Когда Ван Гог вернулся раненый к себе в комнату, при нем не было пистолета. Его мольберт и краски, с которыми он в тот день работал, также не нашли. При этом из города срочно уехал один из жителей, увезя с собой двух братьев-подростков. В этом семействе пистолет водился.

Ван Гог неохотно отвечал на вопросы полиции о происшедшем. Твердил, что сделал это сам. Было похоже на то, что Ван Гог решил взять на себя всю вину, чтобы ребёнок не попал в тюрьму.

Такое самопожертвование было вполне в его духе. Так он поступал когда-то, будучи помощником пастора. Он отдавал последнюю рубашку бедняку. Ухаживал за больными тифом, не думая о риске заражения.

Ван Гог ушёл из жизни в возрасте гениев. В 37 лет. Короткая жизнь. Творческий путь ещё короче. Но за это время он умудрился сменить вектор развития всей живописи.

Читайте также:
20 причин, почему стрит-арт нужно легализовать

Никто до него так рьяно не выражал себя на холсте. Его картины – это его эмоции. От оглушительного счастья до глубокого отчаяния.

Его работы и письма буквально под лупой изучали Пикассо, Вламинк, Матисс и многие другие. Без него не было бы экспрессионизма и даже абстракционизма.

Бедный, одинокий и странный. Он оставил своё имя в веках.

“Я вложил в свою работу сердце и душу, но в процессе лишился разума”. Винсент Ван Гог.

Читайте также о других картинах художника:

Если Вам близок мой стиль изложения и Вам интересно изучать живопись, я могу отправить Вам на почту бесплатный цикл уроков. Для этого заполните простую форму по этой ссылке.

Комментарии других читателей смотрите ниже. Они часто являются хорошим дополнением к статье. Ещё вы можете поделиться своим мнением о картине и художнике, а также задать вопрос автору.

Самые красивые картины Ван Гога

Школьник, младший клерк в художественной фирме, учитель, торговец книгами, ученик и проповедник: Винсент Ван Гог перепробовал себя во всех вышеперечисленных ролях, прежде чем, в возрасте 27 лет, он решил стать художником. Это решение изменило историю искусства навсегда. Красивые картины Ван Гога сегодня знает каждый.

В деревне Брабант в Зундерте 30 марта 1853 года в семье протестантского министра Теодора Ван Гога и Анны Карбентус родился Винсент Ван Гог. За год до этого в их семье произошло горе — еще один сын (также известный как Винсент) родился мертвым в тот же день. К счастью, рождение Винсента-второго прошло гладко, следом за ним родились три сестры и два брата: Анна, Тео, Вил, Лжи и Кор. Семья Ван Гога часто гуляла по окрестностям Зундерта, скорее всего, это повлияло на великую любовь к природе в будущем художнике.

Карьера живописца началась так: весной 1881 года Винсент вернулся к родителям, которые уже жили в Эттене. Он занимался рисованием и часто работал на улице. Тем временем его брат Тео был назначен руководителем Goupil & Cie в Париже. Он поддерживал Винсента финансово, чтобы тот имел возможность полностью сосредоточиться на своем искусстве. Родители Винсента, напротив, были крайне разочарованы тем, что их старший сын выбрал путь художника, что в их глазах было синонимом социальной неудачи.

На фото: Картина Крестьянка, 1885

Винсент брал уроки живописи в Гааге у своего родственника, знаменитого художника Антона Мауве. Ван Гог чувствовал, что его техника рисования еще недостаточно хороша, поэтому он продолжал фанатично практиковаться. Мауве научил Винсента основам живописи акварелью и маслом, и Ван Гог почти каждый день посещал его мастерскую.

Едоки картофеля, 1885

Вскоре после того, как отец Винсента умер, Ван Гог покинул отчий дом и переехал в свою студию, где начал работать над картиной «Едоки картофеля». Винсент объединил свою напряженную работу над произведением с безостановочным курением и неправильным питанием. Большая часть его денег пошла на художественные материалы. Позже, в том же году, он решил поступить в Академию Искусств в Антверпене и покинул Голландию навсегда.

Ночное кафе, 1888

Не секрет, что Винсент Ван Гог был человеком нетрадиционной ориентации. У него были очень бурные взаимоотношения с французским художником Полем Гогеном, красивые картины которого вы также можете увидеть на нашем сайте most-beauty.ru. В течение двух с небольшим месяцев они вместе работали без отдыха и сна. Именно в этот период была написана картина «Ночное кафе».

Желтый Дом, 1888

Картины Ван Гога были написаны с того, что он видел. А Гоген писал в основном из памяти и воображения. Винсент начал проявлять агрессию, и когда Гоген угрожал уйти, Ван Гог был настолько расстроен, что угрожал ему бритвой. Этим же вечером живописец, предварительно перебрав абсента, отрезал себе ухо. Несчастный случай произошел в знаменитом Желтом Доме.

Автопортрет с отрезанным ухом и трубкой, 1889

Отчет о «слуховом инциденте» опубликовали в газетах. Винсент был госпитализирован в больницу Арле. Тео приехал первым же поездом. Позже он рассказывал, что в этот день всем окружающим стало ясно, что агрессия Ван Гога — результат его психической нестабильности. На сегодняшний день принято считать, что творец страдал эпилептическим психозом, хотя мнения специалистов расходятся.

Считается, что конфликт с Гогеном послужил тому, что была написана самая знаменитая картина Ван Гога, название которой говорит само за себя — «Автопортрет с отрезанным ухом и трубкой».

Звездная ночь, 1889

Кроме того, эксперты проанализировали произведение «Звездная ночь» и пришли к выводу, что Винсент страдал «цветовой слепотой». Обосновали тем, что художник чрезмерно увлекался определенными цветами красок — красной, зеленой и белой.

Читайте также:
Искусство

Серия «Подсолнухи»

Существует еще одна интересная гипотеза — некоторые ученые считают, что подсолнухи на картинах творца — мутанты.

Цветущие ветки миндаля, 1890

Несмотря на пережитый стресс, Винсент Ван Гог нашел в себе силы вернуться к живописи. Когда у его брата Тео, в январе 1890 года, родился сын, которого назвали Винсент Виллем Ван Гог, мастер написал и отправил им из больницы особенную картину — «Цветущие ветки миндаля».

Портрет Доктора Гаше, 1890

Врача, лечившего Винсента, звали Поль-Фердинанд. Доктор лечил его в последние месяцы жизни. Художник написал его портрет. Полотна было два. Одна из них в 1990 году на открытом аукционе была продана за рекордные $82 млн, что тотчас возвело картину в ранг самых дорогих в мире.

Красные виноградники в Арле, 1888

Не будучи успешным художником, Ван Гог надеялся на то, что создаст произведение, которое позволит ему быстро прославиться. Он хотел стать знаменитым живописцем. Одним прекрасным днем, когда художник шел домой, он застал впечатляющую картину. Ван Гог увидел людей, собирающих урожай винограда. Они предстали перед живописцем, как синие и фиолетовые точечки, утопавшие в ярком свете заката. Этот момент мастер преподнес в своём новом творении и не прогадал.

Длительное время творение считали единственной картиной, проданной при жизни Винсента. Её приобрела Анна Бош на брюссельской выставке всего за 400 франков. Затем «Красные виноградники в Арле» попали в руки известного Ивана Морозова — русского коллекционера. На данный момент произведение выставлено в качестве экспоната в Музее изобразительных искусств им. А. С. Пушкина.

Ирисы, 1889

Произведение «Ирисы» мастер написал в последний год своей жизни. Винсент упоминала ее как «громоотвод для моей болезни». Автор считал эту работу своим спасением от безумия. Произведение входит в число самых дорогих работ, так как было продано за $53 млн.

Дома с соломенными крышами на холме, 1890

Независимо от того, что Винсент считал сельскую местность оздоровительной, все это было бесполезно. Его заболевания, его неуверенности в завтрашнем дне стало слишком много. 27 июля 1890 года он пошел в пшеничное поле и выстрелил из пистолета себе в грудь. Брат Винсента Тео успел приехать и, 29 июля от полученных травм, художник умер в его присутствии. Живописец был похоронен в Оверсе 30 июля 1890 года. После себя он оставил огромное количество произведений искусства: более 850 картин и почти 1 300 работ на бумаге.

Через полтора месяца после смерти Винсента Тео организовал мемориальную выставку произведений своего брата. Но его собственное здоровье тоже дало сбой. Вскоре после выставки, перенес серьезный нервный срыв, был госпитализирован в клинику в Утрехте. Оказалось, Тео страдал от физических и психических симптомов, связанными с сифилисом. Он умер там в конце января 1891 года, через полгода после брата. Картины Винсента перешли вдове Тео, Джо ван Гог-Бонгер.

Редакция most-beauty.ru просит вас написать в комментариях какие красивые картины Ван Гога произвели на вас наибольшее впечатление.

Примечание редактора: эта статья была обновлена с момента её первоначального опубликования в октябре 2017 года.

Винсент Ван Гог. Интересные Факты

ВИНСЕНТ ВАН ГОГ (Vincent Van Gogh) (30 марта 1853 — 29 июля 1890) — Нидерландский художник-постимпрессионист. Творчество мастера невозможно переоценить, так как его искусство оказало огромное влияние на развитие живописи XX века. За десять с небольшим лет он создал более 2100 произведений, включая около 860 картин маслом, которые сегодня считаются шедеврами мировой живописи.

«Признаюсь, не знаю почему, но глядя на звезды мне всегда хочется мечтать» (I confess I do not know why, but looking at the stars always makes me dream. (Англ.) Винсент Ван Гог.

Согласно данным аукционов и частных продаж, работы Ван Гога, наряду с произведениями Пабло Пикассо, являются одними из первых в списке самых дорогих картин, когда-либо проданных в мире.

Винсент Ван Гог родился на юге Нидерландов, в семье протестантского пастора и дочери почтенного переплётчика и продавца книг из Гааги.

Ровно за год до его рождения, мать Ван Гога родила ребенка, умершего в первый же день, также названного Винсентом. Существует мнение, что Винсент Ван Гог переживал психологическую травму из-за того, что являлся как бы заменителем своего умершего брата, носившего то же имя и родившегося в тот же день. Однако, эта теория необоснованна и документального подтверждения не имеет.

Домашние помнили Винсента, как своенравного, трудного ребёнка со «странными манерами», что было причиной его частых наказаний. По словам гувернантки, было в нём что-то странное, что отличало его от других детей. Вне семьи, напротив, Винсент показывал обратную сторону своего характера – был тихим, серьёзным, добродушным и дружелюбным. Он почти не играл с другими детьми.

Читайте также:
Вальсы Грибоедова - слушать онлайн

«Ваза с пятнадцатью подсолнухами»

Винсент неоднократно бросал учёбу и ещё в детстве он ушёл из школы.

В июле 1869 года Винсент устраивается на службу в гаагский филиал крупной художественно-торговой фирмы Goupil & Cie, владельцем которой являлся его дядя. Благодаря ежедневному контакту с произведениями искусства Винсент начал разбираться в живописи и ценить её. Помимо этого, он посещал городские музеи и галереи, любуясь работами Жана-Франсуа Милле и Жюля Бретона. В Лондоне Винсент становится успешным дилером, и в возрасте 20 лет стал зарабатывать уже больше, чем его отец.

Но постепенно он потерял интерес к своей работе и начал проявлять живой интерес к Библии. Движимый состраданием и желанием быть полезным своим ближним, Ван Гог решил стать священником, как его отец.

Он нашёл неоплачиваемую работу в качестве учителя в интернате , а затем в школе, где выполнял работу учителя и помощника пастора. 4 ноября 1875 года Винсент прочитал свою первую проповедь. Его интерес к Евангелию рос, и он загорелся идеей проповедовать беднякам.

Пытаясь поддержать стремление Винсента стать пастором, семья посылает его в мае 1877 году в Амстердам, где он поселился у своего дяди, адмирала Яна Ван Гога. Здесь он усердно занимался под руководством другого своего дяди – Йоганесса Стрикера, уважаемого и признанного теолога, готовясь к сдаче вступительного экзамена в университет на отделение теологии. Но в конце концов, Винсент разочаровался в учёбе, бросил занятия и уехал из Амстердама.

В декабре 1878 года его направили на полгода миссионером в бедный шахтёрский район на юге Бельгии. Пройдя полугодичную стажировку, Ван Гог намеревался поступить в евангельскую школу для продолжения образования, но счёл введённую плату за обучение проявлением дискриминации, и отказался от стези священника.

Депрессия после неудачного пасторского опыта подтолкнула Ван Гога на поиски себя в живописи. Он поступил в Брюссель в Королевскую Академию изящных искусств, но, проучившись год, бросил обучение. Вместо этого Ван Гог много работал самостоятельно, брал частные уроки, изучал различные техники.

Пользуясь советами живописца А. Мауве в Гааге, Ван Гог с увлечением рисовал шахтёров, крестьян, ремесленников. В серии картин и этюдов середины 1880-х гг. «Выход из протестантской церкви в Нюэнене», «Крестьянка», «Едоки картофеля», написанных в тёмной живописной гамме, отмеченных болезненно-острым восприятием людских страданий и чувства подавленности, художник воссоздавал гнетущую атмосферу психологической напряжённости.

В 1886 — 1888 Ван Гог жил в Париже, посещал престижную частную художественную студию знаменитого на всю Европу педагога П. Кормона, изучал живопись импрессионизма, японскую гравюру, синтетические произведения Поля Гогена. В этот период палитра Ван Гога стала светлой, исчезли краски землистого оттенка, появились чистые голубые, золотисто-жёлтые, красные тона и характерный для него динамичный, как бы струящийся мазок («Агостина Сегатори в кафе «Тамбурин», «Мост через Сену», «Вид на Париж из квартиры Тео на улице Лепик»).

«Ночная терраса кафе»

Отсутствие художественного образования сказалось на неумении Ван Гога писать человеческие фигуры. В конечном итоге лишённые грации и плавности линий в человеческих образах стали одной из основополагающих особенностей его стиля.

Напряжённая работа и разгульный образ жизни Ван Гога (художник злоупотреблял абсентом) в последние годы привели к появлению приступов психической болезни. Состояние его здоровье с каждым годом все ухудшалось.

В 1889 году, в процессе поиска концепции для общей мастерской между Ван Гогом и Полем Гогеном состоялся конфликт, в ходе которого Ван Гог напал на Гогена с бритвой в руках. Гоген не пострадал, зато Ван Гог в ту ночь отрезал себе мочку уха. Что это было – муки раскаяния или последствия чрезмерного употребления абсента — доподлинно неизвестно. Тем не менее после этого случая Ван Гог оказался в психиатрической лечебнице с диагнозом «Эпилепсия височных долей». Жители городка Арль, где произошёл инцидент с бритвой, попросили мэра города изолировать Ван Гога от общества, поэтому художника отправили в поселение для душевнобольных Сан-Реми-де-Прованс.

Но и там Ван Гог усердно трудился, создавая многочисленные шедевры, в том числе, знаменитую работу «Звёздная ночь». Картина была написана в 1889 году, когда художник лежал в больнице для душевнобольных.

Легенды о том, что психическое расстройство Ван Гога помогало художнику заглядывать в такие глубины, которые недоступны обычным людям, также неправдивы. Припадки, которые были похожи на эпилепсию, от которых он лечился в психиатрической клинике, начались у него только в последние полтора года жизни. При этом, как раз именно в период обострения болезни, Винсент не мог писать.

Читайте также:
Санкт-Петербург 200 лет назад - уникальные фото

Сведения о том, что при жизни Ван Гога была продана всего одна его картина «Красные виноградники в Арле», являются вымыслом. На самом деле проданная за 400 франков картина была прорывом Винсента в мир серьёзных цен, но помимо неё были проданы ещё не менее 14 работ художника. О продаже остальных произведениях не сохранилось точных свидетельств.

К концу жизни Винсент писал очень быстро — свою картину от начала до конца он мог закончить за 2 часа. Однако при этом он всегда цитировал любимое выражение американского художника Уистлера: «Я сделал это в два часа, но работал годами, чтобы сделать в эти два часа что-нибудь стоящее».

«Вид на Париж из квартиры Тео на улице Лепик»

Музей Винсента Ван Гога, который имеет самую большую в мире коллекцию произведений художника, был открыт в Амстердаме в 1973 году. Он является вторым по популярности музеем в Нидерландах, после Rijksmuseum. 85% посетителей музея Винсента Ван Гога приезжают из других стран.

Винсент Ван Гог умер в 1890 году, в возрасте 37 лет, от выстрела в грудь. Выйдя на прогулку с материалами для рисования, художник выстрелил себе в область сердца из револьвера, купленного для отпугивания птиц во время работы на пленэре, однако пуля прошла ниже. Спустя 29 часов он скончался от потери крови.

«Мост через Сену»

Родной младший брат Ван Гога, Тео (Теодорус), имел для художника огромное значение. На протяжении всей жизни брат оказывал Винсенту моральную и финансовую поддержку. Тео, будучи младше своего брата на 4 года, после смерти Ван Гога заболел нервным расстройством и умер всего через полгода.

В честь Винсента Ван Гога назван кратер на Меркурии

Знаменитые картины Винсента Ван Гога

Нидерландский художник-постимпрессионист Винсент Виллем Ван Гог завоевал мировую популярность благодаря гениальным работам и не менее знаменитому безумству.

За короткую жизнь, десять лет которой было посвящено творчеству, он написал около 2100 картин, в том числе 860 масляными красками, и стал основоположником экспрессионизма. Художник известен полотнами, изобилующими философскими сюжетами, воплощенными в разнообразных жанрах изобразительного искусства: автопортретах, пейзажах, портретах, натюрмортах.

Но за свой дар Ван Гогу пришлось заплатить высокую цену. «Печаль будет длиться вечно», — сказал художник перед смертью брату Тео. Поистине вся жизнь Винсента была полна трудностей, лишений и несбыточных надежд. Ему всегда было трудно ладить с людьми.

До 1880 года он работал в торговой фирме и занимался миссионерской деятельностью. Но не это было его призванием. Ван Гог выбрал живопись, хоть это и стоило ему потери рассудка. Он не получил признание при жизни, что отравляло и угнетало его душу, поэтому он часто пребывал в одиночестве, занимаясь самобичеванием.

27 июля 1890 года Ван Гог больше не мог выносить такого существования и решил покончить жизнь самоубийством. Пуля прошла ниже сердца, и он умер от потери крови через 29 часов. Представляем вам самые знаменитые и известные картины Ван Гога с фото, названиями, описаниями.

Звездная ночь

«Звездная ночь» признана одной из самых удачных работ художника. Она создана в 1889 году, когда Винсент находился в лечебнице для душевнобольных. Шедевр размером 73,7 см x 92,1 см написан в стиле постимпрессионизма на холсте маслом.

Волшебный вид ночного неба над выдуманным городом лучше рассматривать на расстоянии. Художник часто писал картины в технике импасто, создавая крупные мазки, которые вблизи не складываются в цельное изображение.

На переднем плане расположены кипарисы, но главный элемент на картине — прекрасное звездное небо, кажущееся таким бескрайним по сравнению с маленьким городком.

Картина является частью нью-йоркской коллекции Музея современного искусства.

Подсолнухи

Художник создал эту известную картину в 1889 году. Она наполнена светом и эмоциями. Однако слишком яркие желтые цвета критики считают проявлением психического заболевания, которым уже тогда страдал гений.

Небрежно поставленные в вазу подсолнухи нарисованы жизненно, их хочется поправить в вазе. Они вызывают сильные чувства, словно пытаясь увести зрителя в иррациональный мир воспаленного воображения. Винсент говорил, что некоторые сюжеты подсказывает ему голос, звучащий изнутри, и ему приходится рисовать, чтобы заглушить эти звуки.

Картина написана на холсте маслом с использованием толстых мазков, создающих объемное изображение.

Произведение хранится в собрании филадельфийского Музея изобразительных искусств.

Ирисы

На замечательной картине Ван Гога, написанной в 1889 году в клинике для душевнобольных, изображен фрагмент поля с цветами, на котором ирисы являются основой композиции.

Стилистика произведения отличается от других его работ, мрачных и пессимистичных. Она жизнерадостная и легкая, похожая на технику японских гравюр тонкими контурами, оригинальным ракурсом и нереалистично прорисованными областями, заполненными одним цветом.

Читайте также:
СССР глазами художника - Уникальные картины

Объекты на картине статичны, но взгляд бессознательно устремляется в левую верхнюю часть. Особенностью картины является ее симметричная композиция, в которой ирисы расположены по средней линии, а цветы в левом верхнем углу сочетаются с землей.

Это гениальное произведение можно увидеть в Музее Гетти, находящемся в Калифорнии.

Ночное кафе

На картине, написанной в 1888 году, изображен интерьер кафе рядом с вокзалом города Арля.

Гениальная задумка заключается в том, что эмоциональное состояние, связанное с этим местом, передано с помощью цветовых акцентов. В будущем такой стиль назовут экспрессионизмом. Как пояснил Ван Гог, он хотел передать атмосферу нравственного падения пьяниц и безысходного одиночества с помощью зеленого цвета.

Красный цвет стен символизирует ужас и смятение, а желтый отражает спертую, удушливую, пропитанную сигаретным дымом обстановку.

Нечеткие силуэты и небрежные очертания предметов создают ощущение, будто на все происходящее в кафе зритель смотрит глазами одного из подвыпивших посетителей.

Цветущие ветки миндаля

В год своей кончины Ван Гог создал прекрасное произведение, отличающееся мягкостью и умиротворенностью. Эту картину художник посвятил своему новорожденному племяннику. Цветы миндаля олицетворяют начало новой жизни, так как распускаются одними из первых.

В отличие от других полотен автора на этой картине отсутствуют яркие цвета, в том числе оттенки желтого. Лазурное небо и нежные цветы, занимающие практически всю площадь картины, являются воплощением счастья и радости.

Композиция картины и характерные четкие контуры навеяны японскими мотивами. Винсент как-то признался брату, что считает эту работу самым главным своим шедевром.

Едоки картофеля

Грустная реалистичность этого произведения надолго оставляет ощущение отчаянной тоски и обреченности. Полотно написано в 1885 году и относится к начальному периоду творчества Ван Гога. На картине художник изобразил крестьянскую семью де Гроотов, с которыми часто общался.

Отражая суровую сельскую жизнь, Ван Гог использует мрачные цвета в зеленовато-коричневых тонах. Он пишет тяжелыми агрессивными мазками, изображая мозолистые рабочие руки и морщинистые задумчивые лица.

Картина наполнена глубоким символизмом. Тусклый свет лампы олицетворяет угасающую надежду, а решетки на окнах показывают, что из этого нищенского существования нет выхода. Задумкой Ван Гога было передать, что, несмотря на сложный быт, это честные и достойные люди.

Звездная ночь над Роной

Вид на набережную реки Роны отображен на полотне в многообразии оттенков синего, перекликаясь с ярко-желтыми огнями города и бледно-желтыми звездами. Работа над картиной заняла у Ван Гога год и завершилась в 1888 году.

На синем ночном небе горит Большая Медведица и Полярная звезда, вдали лежит светящийся город, а на переднем плане вдоль реки неспешно прогуливается немолодая пара.

Ночные сюжеты всегда завораживали художника, восхищая красотой и таинственностью. Он использовал свою любимую технику, рисуя масляными красками на холсте большими объемными мазками.

Сейчас этот бесценный шедевр радует любителей живописи в Музее д’Орсе, расположенном в Париже.

Пшеничное поле с воронами

Картина считается последней работой гения, созданной за две недели перед самоубийством. Ван Гог передал беспокойство и попытки поиска верного пути. Атмосфера картины угрюмая и давящая.

Темное небо нависает над светлым желтым полем, на котором изображено распутье. Так художник выражал тревогу и нерешительность, рассуждая какую дорогу из трех предпочесть. А в небе грозно приближаются черные птицы, олицетворяя надвигающееся несчастье. Грубые беспорядочные мазки масляными красками формируют динамичное изображение, отражающее волнение и душевное смятение.

Оригинал произведения хранится в Музее Винсента Ван Гога, расположенном в Амстердаме.

Автопортрет с отрезанным ухом и трубкой

Повздорив очередной раз с Гогеном, художник отрезал часть своего уха, затем был отправлен в лечебницу, где и был написан автопортрет. Эта сравнительно небольшая картина размером 51 x 45 см была создана в целях самоанализа.

Яркие цвета дисгармонируют друг с другом, а вид самого Ван Гога выражает осознание вины, усталость и муки от бессилия противостоять своему состоянию. Больше всего приковывает внимание взгляд Ван Гога, наполненный безумством и отрешенностью, устремленный в пустоту.

Картина представлена в Частной коллекции Ниархоса в Чикаго.

Дорога с кипарисом и звездой

Задумка написать картину с видом ночной природы и кипарисами возникла у Винсента в 1888 году в Арле, но осуществил он ее только через два года, незадолго до смерти.

Кипарисы очаровывали художника совершенством линий и формой. Предчувствие приближающейся кончины воплощено в метафоре, проецирующей человеческую жизнь в масштабы вселенной.

Справа на небе виден растущий месяц, слева — угасающая бледная звезда, практически исчезнувшая с полотна, а посередине растет кипарис, разделяющий их как грань между началом и концом существования.

Дерево такое высокое, что верхушка уходит за пределы холста, будто пытаясь дотянуться до бесконечности.

Читайте также:
Картины Ильи Репина

Красные виноградники в Арле

Выразительная природа юга Франции подарила Винсенту Ван Гогу великолепный сюжет. Сельские жители собирали виноград на фоне предзакатного солнца, в лучах которого виноградные листья отливали красным цветом, а небо казалось золотым.

Это яркое зрелище воодушевило гения своей красочностью и символизмом. Он рассматривал процесс сбора урожая как олицетворение цикличности природы и жизненной силы, проявляющейся в тяжелой работе.

Ван Гог использует чистые цвета, нанося их на холст контрастными мазками.

Желающие увидеть эту картину могут сходить в московский Музей изобразительных искусств имени А.С. Пушкина.

Ночная терраса кафе

Ван Гог демонстрирует мастерство цветопередачи в этой запоминающейся картине, созданной в 1888 году в Арле. В этот период художник часто отдавал предпочтение желтому цвету в своих работах.

Оживленное кафе вызывает радостные и светлые чувства. Теплой летней ночью в нем кипит жизнь. Ван Гог гениально изобразил ночь без применения черной краски.

Он передал темное время суток, используя синие оттенки, варьирующиеся от светло-голубого тона здания над кафе до темно-синих домов на заднем плане. Ярко-желтая терраса контрастирует с темным фоном, создавая эффект освещенности.

Полотно находится в нидерландском Музее Креллер-Мюллер.

Башмаки

Необычный сюжет для картины Ван Гог воплотил летом 1886 года, находясь в Париже. Он долго искал пару башмаков, подходящих для изображения на картине. Наконец Винсент нашел их на блошином рынке. Почищенные и отремонтированные для продажи, они принадлежали какому-то рабочему.

Но художник не бросился сразу рисовать с них картину. Надев их в дождливую погоду, он долго ходил по грязи и лужам. По возвращении домой Ван Гог запечатлел их на холсте в таком виде.

Гениальный живописец увидел в них не просто старую рухлядь, а воплощение тяжелого удела рабочих, сохраняющих благородство и достоинство. Позже эта картина стала предметом различных аналогий, в том числе применительно к жизни самого художника.

Церковь в Овере

Ван Гог весной 1890 года обосновался в деревне близ Парижа под названием Овер-сюр-Уазе, прожив там последние месяцы жизни.

Написанная на холсте маслом, церковь в готическом стиле занимает на картине главное место и отличается высокой детализацией всех элементов здания. На картине изображена женщина, идущая в сторону церкви. Она прорисована поверхностно, так как играет второстепенную роль.

Самая эффектная и противоречивая особенность — диссонанс между яркой солнечной поляной, покрытой травой, и темным ночным небом, что вызывает разногласия касательно времени суток, изображенных на картине.

Когда художник умер, картина была передана его другу Полю Гаше, затем хранилась в Лувре. Сейчас на нее можно полюбоваться в музее Орсе.

Вид на море у Схевенингена

Картина является одной из ранних работ художника, написанных красками. На ней Винсент запечатлел бурю, бушующую на море. Работа над произведением протекала в тяжелых погодных условиях: из-за сильного ветра постоянно поднимался от земли песок. Сделав набросок, Ван Гог завершил ее уже в помещении. Но мелкие частицы песка прилипли к картине, и их пришлось отчищать.

На холсте передано состояние природы во время бури: хмурые тучи, нависшие над морем, сквозь которые пробиваются маленькие лучики солнца, освещая волны. Силуэты людей и лодок кажутся размытыми из-за слабого освещения. Серо-зеленое небо и море почти сливаются, и лишь слегка выделяется желтоватый берег.

Картина входит в коллекцию амстердамского Музея Винсента Ван Гога.

Интересные факты о знаменитых картинах

Интересные факты о знаменитых картинах привлекут внимание всех ценителей искусства. В данной статье мы упомянем главные особенности и факты наиболее известных полотен в мировой истории. Сегодня эти работы стоят десятки и даже сотни миллионов долларов, а некоторые из них считаются бесценными.

Итак, перед вами самые интересные факты о знаменитых картинах.

«Мона Лиза» Леонардо да Винчи (1452-1519)

Одной из главных особенностей этой картины является загадочная улыбка Моны Лизы. Положением на сегодня нет точных данных о том, с кого конкретно да Винчи писал свою «Джоконду». Есть даже мнение, что это был автопортрет великого итальянца.

Вот лишь некоторые особенности «Моны Лизы»:

  • полотно считается неоконченным;
  • «Мона» – краткая форма «Мадонна»;
  • у женской фигуры на картине отсутствуют брови;
  • в 1956 г. нижняя часть полотна была повреждена, когда один из посетителей облил ее кислотой.
  • В конце того же 1956 г. уже другой посетитель бросил в картину камень, повредив фрагмент у локтя. Вскоре «Мону Лизу» защитили пуленепробиваемым стеклом.

«Последний день Помпеи» Карл Брюллов (1799-1852)

Этот шедевр художник писал на протяжении 6 лет. Любопытно, что Брюллов создавал картину по заказу заводчика Демидова, который впоследствии подарил ее Николаю I. Стоит заметить, что живописец был на месте руин Помпей и даже принимал участие в археологических раскопках.

Читайте также:
12 интересных фактов о балете

Некоторые особенности картины:

  • Карл Брюллов представил себя на этом полотне в образе мужчины с этюдником на голове;
  • несколько девушек на холсте имеют схожие черты лица с возлюбленной художника – Юлии Самойловой.
  • погибшая женщина на первом плане представляет собой символ падения Античности;
  • «Последний день Помпеи» стала первой русской картиной, получившей мировое признание.

«Неизвестная» Ивана Крамской (1837-1887)

Об этой знаменитой картине Крамского ходит много мнений. На ней представлена женская фигура с царственным, таинственным и немного грустным взглядом. Некоторые искусствоведы полагают, что живописец изобразил на холсте Анну Каренину.

Также бытует мнение, что героиня может представлять собой жену декабриста или дочь Крамского. «Неизвестная» и в наше время остается загадкой художника. Ни в письмах, ни в дневниках мастер ни разу не упомянул личность «неизвестной».

«Девятый вал» Иван Айвазовский (1817-1900)

Мало кому известен тот факт, что Айвазовский являлся первым русским художником, чьи картины были показаны на выставке в Лувре. Одной из самых знаменитых картин мастера является «Девятый вал». К слову, за годы творческой биографии Айвазовский стал автором порядка 6 000 полотен.

Примечательно, что все свои шедевры живописец писал не с натуры, а в собственной мастерской. Не менее интересно и то, что на каждой его картине, будь то шторм или морское сражение, всегда присутствует образ надежды. Иван Айвазовский удостоился 10 орденов, при этом 5 из них (которыми он был награжден в Турции) он выбросил в море.

«Постоянство памяти» Сальвадор Дали (1904-1989)

«Постоянство памяти» принадлежит к числу одних из самых знаменитых картин в мире. Также она известна под такими названиями, как «Мягкие часы» или «Течение времени». Интересен факт, что это полотно имеет весьма скромные размеры – 24×33 см.

Вот лишь некоторые особенности картины:

  • размягченность стекающих часов представляет собой процесс ухода от линейного понимания времени;
  • по словам Дали, на создание этой картины его подтолкнул вид плавленого сыра Камамбер;
  • на холсте можно увидеть и самого художника, который изобразил себя в виде спящей головы;
  • «Постоянство памяти» было написано автором всего за 2 часа;
  • в конце своей карьеры Сальвадор Дали изготовил разные литографии и скульптуры, на тему мягких часов.

10 забавных фактов о картинах известных художников

Получайте на почту один раз в сутки одну самую читаемую статью. Присоединяйтесь к нам в Facebook и ВКонтакте.

Пабло Пикассо нарисовал один из своих известных портретов менее чем за 5 минут

Как-то один из знакомых Пабло Пикассо, рассматривая его новые работы искренне сказал художнику: «Извини, но понять я этого не могу. Таких вещей просто не существует». На что Пикассо парировал: «Ты и китайский язык не понимаешь. Но он всё-таки существует». Впрочем, Пикассо не понимали многие. Как-то он предложил русскому писателю Эренбургу, своему хорошему другу, написать его портрет. Тот с радостью согласился, но не успел расположиться в кресле, чтобы позировать, как художник заявил, что всё готово.

Эренбург выразил удивление быстротой исполнения работы, ведь не прошло и 5 минут, на что Пикассо ответил: «Я знаю тебя 40 лет. И все эти 40 лет я учился писать портреты за 5 минут» .

Илья Репин помог продать картину, которую не писал

Одна дама приобрела на рынке всего за 10 рублей совершенно бездарную картину, на которой гордо красовалась подпись «И.Репин». Когда ценительница живописи показала эту работу Илье Ефимовичу, он рассмеялся и дописал «Это не Репин» и поставил свой автограф. Через некоторое время предприимчивая дама продала картину неизвестного художника с автографом великого мастера уже за 100 рублей.

Медведей на известной картине Шишкина нарисовал другой художник

В среде художников существует негласный закон – профессиональная взаимовыручка. Ведь у каждого из них есть не только любимые сюжеты и сильные стороны, но и слабые места, так почему бы не помочь друг другу. Так, доподлинно известно, что для картины «Пушкин на берегу моря» Айвазовского фигуру великого поэта нарисовал Репин, а для картины Левитана «Осенний день. Сокольники» даму в черном рисовал Николай Чехов. У пейзажиста Шишкина, который мог прорисовать на своих картинах каждую травинку, при создании картины «Утро в сосновом бору» никак не получались медведи. Поэтому мишек для известного шишкинского полотна нарисовал Савицкий.

Кусок фибролита, над которым просто разливали краску, стал одной из самых дорогих картин

Самой дорогой картиной в мире в 2006 году было полотно Джексона Полока «Номер 5, 1948». На одном из аукционов картина ушла за $140 миллионов. Это может показаться забавным, но над созданием этой картины художник особо «не заморачивался»: он просто разливал краску по куску фибролита, разложенному на полу.

Читайте также:
Что такое СТРИТ-АРТ: 12 фотографий

Дату создания своей картины Рубенс зашифровал по звёздам

Искусствоведы и учёные долгое время не могли установить дату создания одного из самых известных полотен Рубенса – картины «Пир богов на Олимпе». Загадка разрешилась только после того, как к картине присмотрелись астрономы. Оказалось, что персонажи на картине расположились точно в таком же порядке, как располагались планеты на небосклоне в 1602 году.

Логотип «Чупа-Чупс» нарисовал всемирно известный сюрреалист

В 1961 году Энрике Берната, владелец компании «Чупа-Чупс», обратился к художнику Сальвадору Дали с просьбой придумать изображение для конфетной обёртки. Дали просьбу выполнил. Сегодня это изображение, хотя и в несколько изменённом виде, узнаваемо на леденцах этой компании.

Нужно отметить, что в 1967 году в Италии с благословения Папы Римского была выпущена уникальная версия Библии с иллюстрациями Сальвадора Дали.

Самая дорогая картина Мука приносит несчастья

Картина Мунка «Крик» была продана на аукционе за $120 миллионов и является сегодня самой дорогой картиной этого художника. Говорят, что Мунк, жизненный путь которого – чреда трагедий, вложил в неё столько горя, что картина вобрала в себя негативную энергетику и мстит обидчикам.

Один из сотрудников музея Мунка как-то случайно уронил картину, после чего начал страдать от страшных головных болей, которые привели этого человека к самоубийству. Ещё один сотрудник музея, не сумевший удержать картину, буквально через несколько ней попал в страшную автомобильную аварию. А посетитель музея, позволивший себе прикоснуться к картине, через какое-то время сгорел в пожаре заживо. Впрочем, не исключено, что это просто совпадения.

У «Чёрного квадрата» Малевича есть «старший брат»

«Чёрный квадрат», являющийся, пожалуй, самой известной картиной Казимира Малевича, представляет собой полотно 79,5*79,5 сантиметров, на котором на белом фоне изображён чёрный квадрат. Свою картину Малевич написал в 1915 году. А ещё в 1893 году, за 20 лет до Малевича, Альфонс Алле, французский писатель-юморист, нарисовал свой «черный квадрат». Правда, называлась картина Алле «Битва чернокожих в глубокой пещере тёмной ночью».

У Христа и Иуды на картине да Винчи одно лицо

Говорят, что создание картины «Тайная вечеря» потребовало от Леонардо да Винчи титанических усилий. Человека, с которого был написан образ Христа художник отыскал достаточно быстро. На эту роль подошёл один из певчих церковного хора. А вот «Иуду» да Винчи искал три года.

Как-то на улице художник увидал пьянчужку, который безуспешно пытался выбраться из выгребной ямы. Да Винчи отвёл его в одно из питейных заведений, усадил и начал рисовать. Каким же было удивление художника, когда, разоткровенничавшись, пьяница признался, что несколько лет назад уже позировал ему. Оказалось, что это тот самый певчий.

Понравилась статья? Тогда поддержи нас, жми:

14 малоизвестных фактов о всемирно известных картинах, которые создали великие художники

Портреты под портретами, сложные интерпретации, игра страстей и несчастливая любовь

1. Портрет Изабеллы Медичи, Школа Алессандро Аллори, XVI век

Слева: юная холеная красавица в жемчугах и тяжелом платье, оттеняющем ее хрупкость; холст датируется XIX веком.

Справа: оригинал, проявленный в результате рентгенофлуоресцентного анализа, он «состарил» портрет еще на 300 лет. Перед нами Изабелла де Медичи без прикрас. Ее красота увяла: крупные рельефные черты лица, поблекший цвет лица. В возрасте 34 лет она была задушена престарелым мужем-ревнивцем за измену.

Автор эпохи Возрождения изобразил Изабеллу в образе Марии Магдалены, вокруг ее головы ореол как символ покаяния.

2. «Иван Грозный убивает своего сына», Илья Репин

Репин был буквально одержим сюжетом картины. У него ушло 3 года, чтобы воплотить всю силу страстей, бушующих на полотне. Прорывом стала поездка в Испанию, где Илья Ефимович увидел корриду: песок, кровь, страдания, смерть.

По возвращении в Россию эту «кровавость» художник перенес и на всем известный шедевр.

3. Портрет дона Рамона Сатуэ, Франсиско де Гойя

Мадридский судья Рамон Сатуэ был другом Гойи. Исследователи обнаружили под ним изображение неизвестного в военной форме. Судя по мундиру, это был кто-то из окружения Жозефа Бонапарта, которого его брат Наполеон сделал королем Испании. Возможно даже, сам Жозеф.

Но после низвержения с пьедестала Гойя, опасаясь преследований, написал на его месте другое лицо.

4. «Неравный брак», Василий Пукирев

Сюжет и воплощение картины автобиографичны. По словам В. А. Гиляровского, «этот старый важный чиновник — живое лицо. Невеста рядом с ним — портрет невесты В. В. Пукирева, а стоящий со скрещенными руками — это сам В. В. Пукирев, как живой».

5. «Голубая комната», Пабло Пикассо

Первоначально на этом холсте был портрет мужчины во фраке с белой бабочкой. Находку обнаружили в 2008 году, и искусствоведы предположили, что художник за неимением денег на приобретение нового холста решил написать совершенно другой сюжет на месте прежнего.

Читайте также:
Рисунки Лермонтова - Живопись и графика поэта

6. «Весна», Сандро Боттичелли

Существует множество интерпретаций знаменитого полотна. Кто-то склонен видеть в нем аллегорию трех видов любви: слева — любовь к ближнему, справа — плотская, в центре — к Богу.

Другие считают, что картина — это свадебный подарок Лоренцо Великолепного своему юному племяннику, 17-летнему тезке, Лоренцо ди Пьерфранческо, который женится на прекрасной девушке по имени Семирамида. Жених изображен в виде Меркурия, на него влюбленно смотрит Харита-Семирамида в образе девушки, одной из «Трех граций», стоящей к зрителям спиной.

Довершает любовный «треугольник» крылатый голопопый Амур с неизменной стрелой на натянутой тетиве. У него завязаны глаза, и он не знает, кого на деле поразит его выстрел…

7. Младенец (Рождество), Поль Гоген

Еще одна автобиографическая и очень грустная история. В картине 1896 года Гоген, уехавший от цивилизации на тропические острова, соединил библейские образы с реальностью. Его 13-летняя супруга по имени Техура родила своего первенца. Как будто в парке на скамейке она созерцает непонятную для таитян историю Рождества Христова: канонические хлев, роженица и скот на заднем плане.

Но юную мать не трогает канонический сюжет. Ее малыш при смерти, его ручка безжизненно свисает, он недвижим. Вскоре после рождения ребенок действительно умер…

8. «Девушка, читающая письмо у открытого окна», Ян Вермер

Одна из ранних работ голландского живописца XVII века.

В этом с виду бесхитростном сюжете таится зашифрованный смысл. Девушка погружена в чтение письма, мы видим отражение ее профиля в окне, как знак скрываемых мыслей. О чем она думает? Ответ скрывает романтический подтекст. Рентгенограмма обнаружила на стене большой портрет купидона, скрытого позднее красочным слоем. На столе, покрытом цветастой скатертью, стоит ваза с яблоками и персиками — намек на грехопадение Адама и Евы.

А открытое окно так и зовет на волю, подальше от этого невзрачного и мелкого мирка.

9. Подготовка невесты «Одевание невесты», Гюстав Курбе

Гюстав Курбе, отразил в своей картине все детали повседневной жизни: свадьба, ткацкое искусство, подготовку к празднетству, крестьянские девушки…

В 1960 году полотно было направленно на рентгенограмму, как оказалось, это вовсе не подготовка к свадьбе, а одевание мертвой девушки, подготовка к похоронам. Все изображенные на картине были одеты в черные одежды.

10. «Послы», Ганс Гольбейн

На этой картине Гольбейн изобразил двух реальных исторических личностей, послов: Жана де Динтевиля и Жоржа де Сельве. Предметы на заднем плане фактически раскрывают конфликт между духовенством и учеными того времени. Открытый псалом, глобус, солнечные часы и книги, по мнению искуствоведов подтверждают это.

На переднем плане изображен странной формы предмет — это череп, символизирующий смерть. Если смотреть прямо на стол, череп не очевиден и не привлекает внимания. Тем самым художник хотел сказать, что смерть не является важным явлением, она второстепенна. Но если вы посмотрите на картину с другой точки зрения, смерть станет реальней, затмевая собой все вокруг.

11. «Монахиня», Илья Репин

Картина, которую искусствоведы давно ставят под сомнение: почему монахиня похожа на старшую сестру жены Репина, Софью Швецову? На самом деле ответ скрывается в мемуарах.

После того как Репин начал работать над портретом женщины, между ними возникла ссора. У художника была вспыльчивая натура и он решил своеобразно отомстить Софье. Вместо нарядной одежды Софья одевает монашенское одеяние и заменяет веер четками.

Рентгенограмма подтвердила догадки.

12. «Автобус», Фрида Кало

Фрида Кало попала в аварию в возрасте 17 лет. Автобус, в котором она ехала, столкнулся с трамваем. Множественные травмы сказались на будущем художницы — у нее не будет детей. Воспоминания об этом несчастном случае будут мучить Фриду на протяжении всей ее жизни. Они же отразились в ее работах.

Так и появилась на свет одна из ее картин. Люди сидели в автобусе, жизнерадосные, занятые своими думами, не зная, что принесет им будущее …

13. «Тайная вечеря», Леонардо да Винчи

Легендарную фреску реставрировали не менее пяти раз, поэтому сейчас можно посмотреть не совсем на тот оригинал, который написал великий Леонардо да Винчи.Крайняя реставрация заняла 21 год…

14. «Чёрный квадрат», Казимир Малевич

Одна из самых знаменитых и уникальных картин. По утверждению самого художника, он писал ее несколько месяцев. Почему так долго? Что он хотел сказать этим квадратом? Одна из легенд гласит, что квадрат — это лишь закрашенная другая работа, которая не получилась у ходижника…

Рейтинг
( Пока оценок нет )
Понравилась статья? Поделиться с друзьями:
Добавить комментарий

;-) :| :x :twisted: :smile: :shock: :sad: :roll: :razz: :oops: :o :mrgreen: :lol: :idea: :grin: :evil: :cry: :cool: :arrow: :???: :?: :!: